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Theater Parodoi, Epidauros

Theater Parodoi, Epidauros



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Griechisches Theater

Abbildung 1. Theater in Segesta, Rekonstruktion des Künstlers.

Abbildung 2. Theater in Epidaurus, Rekonstruktion des Künstlers. Dies ist das feinste in Griechenland und das am besten erhaltene überhaupt. Wie in griechischen Theatern üblich, ist es auf einem Hügel im Freien gebaut und seine Akustik ist wunderbar. 1. Es gibt 55 halbrunde Sitzreihen aus Stein ohne Lehnen, die Platz für mehr als 7.000 Zuschauer bieten. 2. Das Orchester. 3. Dachrinne, um den Regen aufzufangen. 4. Die erste Sitzreihe (mit Rückenlehne) für die Richter und wichtige Besucher. 5. Der Skene – der permanente Hintergrund der Aktion. 6. Säulen, die 7. Das Proskenion oder die eigentliche Bühne unterstützen. Die Griechen verwendeten sehr wenig Landschaft. 8. Rampen, die zum Proskenion führen. Der Einschub zeigt die Überreste des griechischen Theaters in Syrakus, eines der größten der Antike. Mit einem Durchmesser von 151 Metern hat es jetzt 46 Sitzreihen, aber es wird vermutet, dass mindestens 15 weitere Reihen zerstört wurden. Es wird immer noch für Aufführungen antiker griechischer Stücke verwendet.

Das Theater (oder Theater, um die amerikanische Schreibweise zu verwenden) ist weitgehend eine griechische Erfindung und trägt passenderweise einen griechischen Namen. Theater, "ein Ort zum Sehen" bedeutet buchstäblich jedes Gebäude, das zu Ausstellungszwecken genutzt wird, wird aber heute allgemein als jeder Ort verstanden, der dramatischen und musikalischen Aufführungen gewidmet ist.

Das klassische Theater entstand unter den Griechen. Es entstand aus dem Ring, in dem Dithyramben und phallische Lieder von Chören zu Ehren des Dionysius aufgeführt wurden. Diese wurden in einem Orchester- oder Kreistanzplatz aufgeführt, an dessen allen Seiten die Zuschauer verteilt waren. Später wurde ein Tisch eingeführt, auf dem der Chorleiter stand, während er in den Pausen zwischen den Choroden einen Dialog mit den übrigen Choreuten führte. Dies war die rudimentäre Form der Bühne.

Als nächstes wurde ein Schauspieler, ein einzelner Schauspieler, von Thespis vorgestellt, und da er viele verschiedene Rollen spielte, musste ein Zelt aufgebaut werden, in dem er seine Maske und Kleidung wechseln konnte. Aus diesem Zelt entstanden schließlich die Bühnenbauten der Griechen, die, auch nachdem sie zu aufwendigen Steinbauten geworden waren, den Namen behielten skene, was einen Stand oder ein Zelt bedeutet. Aus den Überresten verschiedener griechischer Theater, die ausgegraben wurden, ist es möglich, zumindest in seinen Hauptmerkmalen eines dieser Gebäude zu rekonstruieren.

Abbildung 1 zeigt die Gestaltung des Theaters in Segasta. Der zentrale Kreis ist der Orchester, in dem der Chor sang und tanzte und in dessen Mitte wahrscheinlich der Altar des Dionysius stand. In den ältesten Theatern bildete das Orchester einen exakten Kreis, aber schließlich wurde der Kreis an der Seite neben der Bühne geschnitten, wie in der Abbildung gezeigt. Rund um das Orchester erhoben sich die steinernen Sitze für das Publikum wie eine große Treppe. Da das Theater praktisch die gesamte Bevölkerung der Stadt, in der es stand, aufnehmen sollte, waren diese Sitzreihen von enormer Größe, das Theater des Dionysius in Athen fasste fast 30.000 Menschen, das in Megalopolis etwa 44.000. Um die nötige Neigung der Sitzreihen zu erhalten, wählten die Griechen immer eine natürliche Mulde, bei der die Form des Bodens die Gestaltung des Architekten unterstützte. Zwischen Zuschauerraum und Bühne befanden sich die Eingangsgänge (parodoi), die im Theater von Segesta von ungewöhnlicher Breite zu sein scheinen.

Die Bühne (logeion) war eine lange, schmale Plattform, die etwa 12 Fuß höher als das Orchester stand und von den Schauspielern im Unterschied zum Chor benutzt wurde. Es wurde nach hinten und zu beiden Seiten durch die Mauern der Gebäude begrenzt, die die Garderoben der Schauspieler und die anderen notwendigen Wohnungen enthielten. Die Bühne und die Rückwand hießen die Proskenion die Seitenwände oder Flügel, in denen sich jeweils eine Eingangstür befand, wurden benannt Paraskenie. Eine Treppe verband die Bühne mit dem Orchester, und diese Stufen, außer Sichtweite, waren das Mittel, mit dem Erscheinungen aus der unteren Welt aufstiegen. Die Wand der Umkleidekabinen usw., die die Rückwand der Bühne bildete, war mit Säulen geschmückt und stellte die Vorderseite eines Tempels oder eines anderen Gebäudes dar, vor dem die Handlung des Stückes stattfinden sollte. Es hatte drei Türen darin, durch die Ein- und Ausgänge gemacht wurden. Wenn die Handlung des Stücks eine andere Szene erforderte, wurde die Bühnenrückseite mit bemalten Vorhängen oder Brettern bedeckt, die im Laufe des Stücks praktisch nie verändert wurden. An beiden Enden der Bühne waren die periaktoi, große rotierende Prismen, von denen jede Seite eine andere Szene trug und so gleichsam drei Flügelsätze bildete. Für Maschinen gab es die ekkyklema, eine Plattform, auf der ein Tableau, das einen Vorfall darstellte, der auf der Bühne nicht gezeigt werden konnte, von einer der Türen des Proskenion, dem Publikum ausgestellt und wieder zurückgerollt. Es gab auch die Maschine (Machina), durch die ein Gott vom Himmel auf die Erde herabgelassen werden konnte. Daraus leiten wir den Satz ab Deus Ex-Maschine. Der Vorhang, der im griechischen Theater kein unveränderliches Merkmal war, hob sich von unten, anstatt wie in der Neuzeit von oben zu fallen.

Im Umgang mit dem frühen griechischen Theater ist zu bedenken, dass die Bühne nur von untergeordneter Bedeutung war, wobei das Orchester als Hauptinteresse galt. Die Römer, deren Theater größtenteils nach griechischen Vorbildern gegründet wurden, unterschieden sich in diesem Punkt. Sie übertrugen das gesamte Singen und Tanzen auf die Bühne und überließen das Orchester dem wichtigsten Teil des Publikums.

Die vollkommensten erhaltenen Exemplare des frühen griechischen Theaters sind in Epidauros, in Aspendus in Pamphylien und in Athen zu sehen, wo die Überreste des Theaters von Dionysius auf der Anhöhe am Fuße der Akropolis am interessantesten sind. In Orange in Südfrankreich ist ein hervorragendes Beispiel für ein antikes römisches Theater.


Antike Heiligtümer

Das Heiligtum des Asklepios: Asklipiio Epidavros

In dem malerischen Tal mit einer magischen Umgebung, in der es natürliche und heilende Quellen gab, wurde in der Antike das Heiligtum des Asklepios erbaut. Es entwickelte sich im Laufe der Jahre zu einem berühmten therapeutischen Zentrum, in dem viele Patienten von überall her zu dem Gott "Befreier", wie sie ihn nannten, kamen. Symbole des Asklepios waren die Schlange, der Stock und der Topf mit therapeutischer Flüssigkeit. Im Tal erschien zunächst eine prähistorische Siedlung. Der König von Epidavros "Malo" baute damals das erste Heiligtum zu Ehren von Apollo von Maleata.
Nach der lokalen Überlieferung war Asklepios der Sohn von Apollo und Koronidos, der Tochter des Thessalienkönigs Flegia. Askelpios wurde am Tithio-Felsen geboren, wo seine Mutter ihn verließ, weil sie den Zorn ihres Vaters Flegia fürchtete. Also ließ sie das Kind zurück und eine Ziege fand und säugte das Baby und der Hund aus der Herde benachrichtigte den Hirten, der das Baby fand. Dann wurde der erste Berg Tithio zu Ehren der Ziege genannt und der nächste Berg "Kinos" zu Ehren des Hundes, der ihn gefunden hat. Der Einfluss und der Glanz von Asklepios als wichtigstem Heilgott brachten dem Heiligtum im 4. und 3. Jahrhundert v. Unter dem Schutz dieser monumentalen Gebäude fand die ganze Andacht statt.

Dieser Text wird vom Januar 2003 von der unten stehenden URL der Gemeinde Epidavros zitiert, die ein Bild enthält.

Heiligtum des Asklepios

Das Heiligtum von Epidavros ist eines der bedeutendsten religiösen und therapeutischen Zentren des antiken Griechenlands. Das Heiligtum war der Anbetung des Gottes Asklepios gewidmet, dessen Anbetung ihn im 6. Jahrhundert v. Chr. von Thessalien in die Stadt Epidavros führte. An die Krankenstation wurde nach und nach neben einem Spa ein Krankenhaus angebaut. Alle vier Jahre (neun Tage nach der Isthmia-Feier) fanden in dieser Gegend Turn- und Schauspielwettbewerbe zu Ehren von Asklepios statt. Der Glanz von Asklepios hielt während der gesamten Antike an, ungefähr im Laufe der Antike. Es erlebte jedoch im 2. Jahrhundert v. Chr. eine zweite Blütezeit. beim Besuch von Pausanias, ein Reisender. Die Ausgrabungen im Gebiet von Epidavros begannen 1879 und werden heute in verschiedenen Abschnitten des Gebiets fortgesetzt. Bis jetzt hat die archäologische Mattock eine Fülle von Bauwerken entdeckt: das Tholos, das Gymnasium, die Palaestra, das Stadion, das Hotel «Katagogeion», die Thermen und den Tempel der Artemis. Die herausragenden Bauwerke in der Umgebung sind jedoch der Tempel des Asklepios und das antike Epidavros-Theater.
Der dorische Tempel des Asklepios wurde in der Zeit von 380 - 375 v. Chr. erbaut. vom Architekten Theodot. Bei seiner Konstruktion wurde korinthischer Porosstein verwendet, natürlich ausgenommen die Skulpturen und die verzierten Bereiche sowie die Wasserspeier, die aus Marmor bestehen. Auf der rechten Seite befand sich ein Graben entlang der Mauer, der für die Krankenanstalten nicht ungewöhnlich war, aber auch ein wichtiges Instrument des Beratungsrituals war. Später füllten sie es mit Dreck. Das Innere des Tempels enthielt eine Elfenbein- und Goldstatue von Asklepios, die das Werk eines Künstlers aus Paros, Thrasimiden, war. 1988 hat die UNESCO das Denkmal in die Liste des Weltkulturerbes aufgenommen.
Das Epidavros-Theater wurde im 4. Jahrhundert v. Chr. erbaut. vom Architekten und Bildhauer Polikleitos Junior. Er ist bekannt für seine außergewöhnliche - praktisch perfekte - Akustik, die vom Theater ausgestellt wird. Er ist auch berühmt für die Dialoge der Schauspieler und den Chor, der im Orchester spielte. Von den höchsten Theatersitzen darüber ist das Orchester deutlich zu hören. Das Orchester, zusammen mit dem Chor, wie es damals üblich war, ähnelt allen anderen Theatern darin, dass es kreisförmig ist und aus Erde gebaut wurde (ein charakteristisches Merkmal der Theater der hellenistischen Zeit). Außerdem enthielt die Basis des Orchesters einen Entwässerungsgraben (2 Meter breit), der beim Sammeln von Regenwasser half. Es ist das einzige Theater, in dem das Orchester erhalten geblieben ist und sich in einem so hervorragenden Zustand befindet. Nicht erhalten ist jedoch der Altar, der sich im Zentrum des Orchesters befand. Der Koilon (die rechte Seite wurde umgebaut) hat eine Auslastung von 14.000 Zuschauern. Die 34 Sitzreihen, die sich am unteren Ende des Theaters befinden, wurden nicht ersetzt und wurden nach ihrer ursprünglichen Struktur gebaut. Im Gegenteil, die 21 Reihen im oberen Teil des Theaters wurden später während der Römerzeit hinzugefügt. Die Bühne befand sich hinter dem Orchester und genau gegenüber dem Koilon. Dies war der Bereich, in dem die Schauspieler ihre Kostüme wechselten und wird als Proszenium bezeichnet. Heute sind nur noch Ruinen zu sehen. Der Zugang zum Orchester war über die beiden Parodosen (rechts und links) möglich, die monumentale Tore erhielten, die erst kürzlich rekonstruiert wurden. Heute bietet das Epidavros-Theater weiterhin antike Theateraufführungen, die die wichtigsten Kunst- und Kulturveranstaltungen der Sommersaison umfassen.

Dieser Text wird im Mai 2003 von der URL des griechischen Außenministeriums unten zitiert.

Antike Theater

Antikes Theater von Asklepiou Epidavros

Ist es einer der wichtigsten und schönsten archäologischen Orte in Griechenland. In einer grünen Ebene, umgeben von freundlichen Bergen, einem Ort von weltweiter Brillanz und Kultur, wurde das antike Theater an der Seite des Berges Kinortiou, dem Wunder von Epidavros, vom Architekten und Bildhauer Argous Poliklito zuletzt erbaut. Es wurde in zwei getrennten Phasen gebaut, die erste Ende des 4. Jahrhunderts v. und das zweite in der Mitte des 2. Jahrhunderts, als das berühmte dreiteilige Merkmal des griechischen Theaters in Epidavros fertiggestellt wurde: Konkav - Orchester - Bühne. Die höchste Distanz des Concaves beträgt 58m, während der Durchmesser des Orchesters ca. 20m beträgt. Es gibt zwei Friese, die sich auf der unteren Ebene in 13 Stufen und 12 Bänke und auf der oberen Ebene in 23 Bänke und 22 Stufen unterteilen.
Das Theater zeigt die perfekte Form der antiken Architektur und beeindruckt durch ihre Schönheit und Symmetrie. Die Kapazität des Theaters beträgt etwa 15.000 Sitzplätze. Die systematische Ausgrabung wurde 1881 von dem Archäologen Panagioti Kavvadia begonnen. Die wunderbare Akustik zieht jedes Jahr zahlreiche Besucher an. Hier findet jeden Sommer das Festival von Epidavros mit berühmten Aufführungen antiker Dramen und Komödien statt.

Dieser Text wird vom Januar 2003 von der unten stehenden URL der Gemeinde Epidavros zitiert, die Bilder enthält.

Das Theater am Asklepieion von Epidaurus

Das Gebäude des Theaters
Das berühmte Theater scheint gegen Ende des 4. Jahrhunderts v. Chr. im Rahmen eines umfangreichen Bauprogramms erbaut worden zu sein. Sein Architekt bleibt unbekannt, obwohl Pausanias ihn fälschlicherweise mit Polykletos, dem berühmten Bildhauer, identifiziert. Diese Fehlidentifikation zeugt davon, dass das Theater von Epidaurus schon seit der Antike aufgrund seiner Eleganz und Schönheit als eines der besten der Antike galt. Das Theater wurde ursprünglich entworfen, um der Produktion griechischer Dramen zu dienen, wie sie im 5. Jahrhundert in Athen etabliert wurden. Es wurde wahrscheinlich in zwei Phasen gebaut, jedenfalls eng nach dem ursprünglichen Plan. Das Gebäude wurde komplett aus zwei Steinarten errichtet: grau-rosa Kalkstein für die Cavea und weichem, mit Stuck überzogenen Tuffstein für das Bühnengebäude und die Stützmauern. Die feine Akustik des Theaters ist eine natürliche Folge der Genauigkeit und Geometrie seiner Gestaltung.
Beschreibung des Theaters
Das Orchester (oder die Tanzfläche) hat die Form eines perfekten Kreises mit einem Durchmesser von knapp über 19,50 Metern. Ein runder Sockel, der noch genau in seiner Mitte erhalten ist, enthielt höchstwahrscheinlich einen Altar für Dionysos, genannt Thymele. Das Orchester war der Aufführungsort für die "Choros" des griechischen Dramas.
Symmetrisch im Kreis des Orchesters platziert sind die drei geometrischen Zentren der konkaven Sitzkeile, die ein Dreieck mit zwei sehr geschlossenen und einem sehr weiten Eckwinkel zum Auditorium zeigen. Diejenige, die genau mit der Mitte des Orchesters zusammenfällt, ist auch die Mitte der 8 zentralen Keile des unteren Teils, während die beiden Keilsätze auf beiden Seiten ihre Mitten an jeder entfernten Ecke des Dreiecks auf einer Linie parallel zu . befinden die Bühne. Als Verlängerungen der Sitzkeile des Unterteils folgen die des Oberteils der gleichen Geometrie. Diese Auswahl an geometrischen Merkmalen ermöglicht eine bessere Sichtbarkeit, ohne den Eindruck einer perfekten Form zu stören. Der untere Teil des Auditoriums hat 34 Sitzreihen und der obere 21 Sitzreihen, was insgesamt 55 Sitzplätzen mit einer Kapazität von etwa 14000 Zuschauern ergibt. Wie in den meisten hellenischen Theatern hat die unterste Sitzreihe die Form eines durchgehenden Throns, der Staatsbeamten, Priestern und anderen wichtigen Persönlichkeiten vorbehalten ist. Durch zwei Abflüsse an beiden Enden des kreisförmigen Korridors zwischen dem Orchester und der untersten Sitzreihe wurde das aus der steinernen Cavea herablaufende Regenwasser in ein unterirdisches Abflusssystem geleitet und abgeleitet.
Das Auditorium hatte eine Neigung von etwa 26 Grad. Starke seitliche Stützwände hielten seine beiden Seitenbegrenzungen nach außen zum Bühnengebäude. Ein Turm von unbekannter Funktion krönte ihre Spitze zu beiden Seiten. Die beiden länglichen Durchgänge zwischen den Stützmauern und dem Bühnengebäude zu beiden Seiten bildeten die „Parodoi“ (Durchgänge). Zuschauer, die im unteren Teil des Zuschauerraums Platz nahmen, betraten durch sie das Theater, ebenso die "Choros" während der Aufführung. Zwei imposante Portale aus Stein mit Pilastern, die ein ionisches Gebälk tragen, verbanden das Bühnengebäude architektonisch mit dem Zuschauerraum. Jeder hatte zwei Öffnungen, eine führte direkt zum Orchesterboden, die andere über eine Rampe auf die Bühne. In diesen Öffnungen angebrachte Metallgitter sicherten das Theater, wenn es nicht in Betrieb war.
In seiner Endphase in späthellenistischer Zeit war das Bühnengebäude ein zweigeschossiger Baukörper mit eingeschossiger Auskragung zum Orchester. Das Bühnengebäude bestand aus folgenden Teilen:
1. Das "Proskenion" (Vorbühne) Dies war ein eingeschossiger Vorsprung auf das kreisrunde Orchester mit einer Höhe von 3,5 Metern. Seine den Zuschauern zugewandte Seite hatte die Form einer eleganten Kolonnade in ionischer Ordnung mit torartigen Flügeln an beiden Enden.
2. Der freie, ebene Raum genau über dem Proskenion wurde "Theologeion" genannt. Dort spielten die wichtigsten "Hypocritae" (Schauspieler) ihre Rollen des Dramas während der Aufführung. Das Theologeion war von beiden Seiten über die Rampen zugänglich, die durch die Öffnungen an den Toren betreten wurden.
3. Hinter Proskenion und Theologeion lag die eigentliche Bühne, ein zweistöckiges Gebäude. Sein Erdgeschoss wurde "Skene" (Bühne) genannt und hatte vier Säulen, die das obere Stockwerk namens "Episkenion" (über der Bühne) trugen. Die den Zuschauern zugewandte Vorderseite des Episkenions war offen, mit vier Säulen, die die Spannweite von einer Seite zur anderen bedeckten. Die Öffnungen zwischen den Säulen wurden mit hängenden "Pinakes" (Hintergrundschirmen) blockiert, die für jedes Stück passende gemalte Einstellungen trugen.
Neuere Geschichte des Theaters
Das Theater von Epidaurus wurde von der Athenischen Archäologischen Gesellschaft entdeckt, die um die Jahrhundertwende die Stätte ausgrub. Das Auditorium überlebte den Verfall des gesamten Baumaterials, das während des Mittelalters durch Erdrutsche oder allmähliche Versandung mit Erde verursacht wurde. Im Gegenteil, vom Bühnengebäude selbst ist fast nichts überliefert, außer vereinzelten Baugliedern, die Archäologen und Architekten zum Glück zumindest auf dem Papier rekonstruieren konnten. Abgesehen von einem zusammenfassenden Bericht des Archäologen P. Kavvadias in seinem allgemeinen Buch über die Ergebnisse der Ausgrabungen von Epidaurus wurde das Theater von Armin von Gerkan und Wolfgang Müller-Wiener vom Deutschen Archäologischen Institut gründlich vermessen und untersucht. Die Ergebnisse ihrer Studien wurden in "Das Theater von Epidauros" (W.Kohlhammer Verlag, Stuttgart, 1961) veröffentlicht.
Der heutige Zustand des Theaters ist das Ergebnis umfangreicher Restaurierungsarbeiten im 20. Jahrhundert. Die Restaurierung umfasste den kompletten Wiederaufbau der eingestürzten Stützmauern und der Tore sowie die Rekonstruktion der seitlichen Sitzkeile.
Seit Beginn des laufenden Jahrzehnts hat das griechische Kulturministerium zusätzliche Restaurierungsarbeiten durchgeführt, die sich auf das Auditorium und die Tore konzentrierten. Gleichzeitig werden gezielte Anstrengungen unternommen, um den Schutz des Theaters vor Übernutzung zu erhöhen, indem der Zugang der Besucher und die Nutzung während der Sommerfestspiele geregelt werden.Nach dem Zweiten Weltkrieg initiierte die griechische Tourismusorganisation ein Sommerfestival des griechischen Dramas, das seit Jahren ein bedeutendes kulturelles Ereignis ist.
In letzter Zeit wurde die gesamte Stätte des Asklepios-Heiligtums in Epidaurus, einschließlich des Theaters, in die Liste des internationalen Kulturerbes der UNESCO aufgenommen.

Dieser Text wurde vom Januar 2003 von der Foundation of the Hellenic World URL unten zitiert, die Bilder enthält.

Theater. Wie aus den Chortänzen um den Dionysosaltar das griechische Drama entsprang, so entwickelte sich die architektonische Form des griechischen Theaters aus dem kreisförmigen Tanzplatz, dem Orchester. Zunächst gab es keinen Chor, der sich von der allgemeinen Schar der Anbeter unterschied, die alle frei am Tanz teilnehmen konnten. Sobald ein regelmäßiger Chor eingerichtet war, wurde es notwendig, ihm einen kreisförmigen Platz zu reservieren. Ein Ring aus Steinen genügte, um diesen Kreis abzugrenzen. In seiner Mitte stand der Altar des Dionysos. Die Zuschauer standen darum herum und sahen dem Tanz zu. Solange sich das dramatische Element auf einen Dialog zwischen dem Chor und einem Schauspieler beschränkte, konnte dieser auf einer erhöhten Stelle in der Mitte des Chores stehen und sich abwechselnd an verschiedene Punkte des Kreises wenden. Aber als Aischylos einen zweiten Schauspieler hinzufügte, wurde es notwendig, dass die Schauspieler nach einer Seite spielen sollten. Es war nicht mehr möglich, dass die Zuschauer einen vollständigen Kreis bilden sollten. Sie waren jetzt in einem Halbkreis oder so ähnlich angeordnet. Aber der ganze Kreis des Tanzplatzes war nach wie vor für den Chor freigehalten. Die Schauspieler standen den Zuschauern gegenüber, nicht im Kreis des Tanzplatzes, sondern auf der anderen Seite davon. Hinter ihnen war das Zelt oder die Kabine (skene), in der sie sich anzogen. Es war eine leichte Verbesserung, dieses Zelt vor den Zuschauern durch einen Holzschirm zu verbergen, der die Vorderseite eines Hauses oder einen anderen Hintergrund darstellen konnte, der dem Stück angemessen war. Dieser Schirm war das Proskenion – das, was den Skene maskierte. Im ausgereiften Theater wurde der Begriff beibehalten, obwohl sein primitiver Sinn vielleicht vergessen wurde. Das Proszenium war der für das Publikum sichtbare Hintergrund, sei es eine temporäre Holzkonstruktion oder, wie in späteren Zeiten, eine permanente Wand. Dann bezeichnete Skene den Teil des Theaters, der den Schauspielern gehörte, im Unterschied zum Orchester, den Ort des Chors. So wird der kommos, ein lyrischer Dialog zwischen Chor und Schauspieler, von Aristoteles als threnos chorou kai apo skenes definiert (Poet. 12): und er verwendet den Ausdruck epi skenes, wo wir sagen sollten, auf der Bühne (eb. 24).
Das älteste uns bekannte Theater ist das Dionysische Theater in Athen. Es wird allgemein angenommen, dass im Lenaion oder Bezirk des Dionysos seit den frühen Jahren des 5. v. Chr. Dieser Glaube beruhte auf einer Passage in Suidas (s. v. Pratinas). Er stellt fest, dass Pratinas in der 70. Olympiade (500-496 v ) wurde ein Theater gebaut. Doch die Geschichte des Dionysischen Theaters wird durch die jüngsten Forschungen des Deutschen Archäologischen Instituts in Athen in ein neues Licht gerückt. Die 1886 begonnenen Ausgrabungen haben laut Dr. W. Dorpfeld folgende Ergebnisse erbracht:
(1) Im 5. Jh. v. v. Chr. und bis etwa 330 v. Chr. enthielt der Bezirk keine dauerhaften Gebäude für szenische Zwecke. Darin befanden sich zwei Tempel des Dionysos (Abb. 1, D, E, siehe Innen-URL unten), beide südlich des heutigen Theaters. Das ältere davon (D), das nördlichere, stammte aus einer Zeit vor Peisistratos. In der Nähe davon, im Nordosten, befand sich ein kreisförmiges Orchester mit einem Durchmesser von etwa 78 Fuß, von dem Spuren unter den von Lykurgus errichteten Gebäuden gefunden wurden. Dieses Orchester war damals die einzige dauerhafte Einrichtung für Schauspiel. Alle Kulissen waren daher temporär und die Zuschauer saßen auf Holzbänken. Es wird bemerkt, dass Andocides in der Rede über die Mysterien (399 v Wort, wenn es von Aristophanes verwendet wird, bedeutet immer die Zuschauer.
(2) Das erste dauerhafte Gebäude für Schauspiel im Lenaion wurde von Lykurgus um 330 v. Chr. fertiggestellt. Es bestand aus einer Steinmauer mit zwei kleinen Flügeln, wie Türme, die rechts und links (A, A) von ihr abragten. Die Länge der Mauer zwischen ihnen betrug etwa 20 Meter Behänge) wurden vor dieser Wand aufgestellt und von den Flügeln getragen. Hinter der Wand befand sich ein länglicher Raum, der etwas über die Flügel hinausragte und den Schauspielern diente. An der Südseite verlief ein Portikus (C, C), der sich zum Bezirk des Dionysos öffnete. Nördlich dieses Gebäudes befand sich das neue Orchester. Dr. Dorpfeld vermutet, dass er wie der ältere einen vollständigen Kreis bildete und dass es keine erhöhte Bühne gab, die Schauspieler standen auf gleicher Höhe mit dem Chor. Nun wurden steinerne Sitzreihen für die Zuschauer errichtet. Nach der Zeit des Lykurgus hat sich im Auditorium keine Veränderung, außer im Detail, vollzogen.
(3) Zu einem späteren, nicht feststellbaren Zeitpunkt wurde vor der Mauer mit vorspringenden Flügeln, die Lykurg errichtet hatte, eine steinerne, mit Säulen geschmückte und etwa 3 m hohe steinerne Vorhalle (B) errichtet. Da die Flügel keinen praktischen Zweck mehr erfüllten (zur Stützung der provisorischen Kulissen), wurden sie dem neuen Proszenium angegliedert, wobei jeweils ein Teil vorn abgeschnitten wurde, um sie ihm näher zu bringen.
(4) Eine im Theater gefundene Architrav-Inschrift zeigt, dass es in der Regierungszeit von Claudius, mit dem Nero gemeint zu sein scheint, modifiziert und verschönert wurde. Wahrscheinlich erhielt das Orchester zu dieser Zeit sein heutiges Pflaster aus Pentelic- und Hymettos-Marmor, die Bedeutung der rautenförmigen Figur in der Mitte ist ungewiss. Auf diese Zeit bezieht sich auch die Errichtung einer erhöhten Bühne, die vorne von einer skulpturalen Wand getragen wird.
(5) Die letzten überlieferten Veränderungen im dionysischen Theater sind mit dem Namen eines gewissen Phädros verbunden und fanden wahrscheinlich im 3. Jh.v.Chr. Dazu gehören die vorhandene Vorderwand der Bühne, die mit Skulpturen früherer Zeit geschmückt ist, auch die Balustrade, die jetzt den Zuschauerraum vom Orchester trennt, und die teilweise Verkleidung des Orchesterkanals mit Marmorfahnen.
Dr. Dorpfeld behauptet, dass nicht nur im Dionysischen Theater, sondern in allen Theatern griechischen Typs die Schauspieler auf gleicher Höhe mit dem Chor standen, eine über dem Orchester erhöhte Bühne eine römische Erfindung war und wo eine solche Bühne kommt in einem Theater griechischen Ursprungs vor, es ist eine spätere Ergänzung, die unter römischem Einfluss entstanden ist. Die römische Hochbühne, denkt er, wurde entwickelt, als ein Chor nicht mehr verwendet wurde, indem die Lautstärke des kreisförmigen Orchesters in dem Teil davon - dem Teil, der am weitesten von den Schauspielern entfernt war -, wo früher der Chor stand, gesenkt wurde. Diese überraschende Theorie basiert hauptsächlich auf der Natur des Proszeniums, wie es in den Überresten einiger griechischer Theater erscheint. Das Theater von Epidauros (Abb. 2, siehe innere URL unten), erbaut um die Mitte des 4. Jahrhunderts v. Chr., ist das am besten erhaltene Beispiel des griechischen Typs Ausgrabungen wurden in letzter Zeit von der Griechischen Archäologischen Gesellschaft (1883) durchgeführt.
Das Orchester bildet einen vollständigen Kreis, der von einem Ring aus flachen Steinen definiert wird. Jenseits dieses Kreises, auf der vom Publikum am weitesten entfernten Seite, befinden sich Reste einer etwa 12 Fuß hohen Mauer, die mit ionischen Halbsäulen geschmückt ist und von leicht vorspringenden Flügeln flankiert wird, in der sich in der Mitte eine Tür befand. Diese Wand muss entweder der Hintergrund der Szene oder die Vorderseite einer erhöhten Bühne gewesen sein. Es wird argumentiert, dass es der Hintergrund gewesen sein muss, denn (a) wäre eine Höhe von 12 Fuß zu groß für eine Bühne (b) die Breite der Bühne - etwa 2,50 Meter - wäre zu klein gewesen (c ) gibt es keine Spur von Stufen, die von der Wandspitze zum Orchester führen. Eine ähnliche Mauer kommt im Theater von Oropus vor und wird durch eine Inschrift, die sie trägt, als Proskenion identifiziert. Das Theater im Peiraeus bietet ein weiteres Beispiel.
Andererseits sprechen mehrere Erwägungen für die verbreitete Ansicht, dass griechische Schauspieler zu jeder Zeit eine erhöhte Bühne hatten.
(1) Für die Römerzeit sind die Aussagen des Architekten Vitruv, der um 20 n. Chr. schrieb, maßgebend. Er sagt, dass das griechische Theater eine erhöhte Bühne hatte, etwa 3 oder 3 Meter hoch, aber schmaler als das römische, die Griechen, sagt er, Logeion genannt. Vitruv verwendet das Wort Proscaenium, um dieses Stadium zu beschreiben, und die gleiche Verwendung des Begriffs findet sich in anderen Schriftstellern, sowohl im römischen als auch im griechischen. Dr. Dorpfeld wird daher auf die Vermutung reduziert, Vitruv habe einen Fehler gemacht, indem er den Hintergrund der Szene in einem griechischen Theater mit der Front einer erhöhten Bühne verwechselt. Aber es ist absurd anzunehmen, dass Vitruv einen solchen Fehler bei den griechischen Theatern seiner Zeit gemacht hat und dass er, nachdem er eine erhöhte Bühne, die es nicht gab, genau beschrieben hat, auch einen Namen dafür erfunden hat, logeion.
(2) Das Theater in Megalopolis in Arkadien wurde von Mitgliedern der Britischen Schule in Athen ausgegraben (siehe einen Bericht von Herrn W. Loring im Bericht der Schule für 1890). Das Datum des Theaters kann in die zweite Hälfte des 4. Jahrhunderts v. Chr. gelegt werden. Hier gibt es eine erhöhte Bühne, deren Höhe ursprünglich etwa 6 Fuß betrug und die Breite etwa 18 Fuß betrug. Eine Treppe, die sich von einem Ende zum anderen erstreckte, führte zum Orchester hinab. Dass es sich um eine Bühne und nicht um einen Hintergrund handelte, beweisen (a) diese Stufen, (b) die Tatsache, dass der Zugang durch drei Türen in der dahinter liegenden Wand ermöglicht wurde. Es gibt keinen Grund zu bezweifeln, dass diese Bühne vom gleichen Datum wie das Auditorium ist. Davor wurde eine spätere römische Bühne gefunden. An diesem Beispiel lässt sich also die Existenz einer erhöhten Bühne in einem griechischen Theater des 4. Jahrhunderts v. wird zweifelsfrei gestellt.
(3) Mit Blick auf das 5. Jahrhundert v. Chr. war nicht zu erwarten, dass Reste einer erhöhten Bühne auf temporären Holzbauten Spuren hinterlassen würden. Die griechischen Dramen liefern keine literarischen Beweise, die als schlüssig angesehen werden können. Es gibt einige Passagen, die darauf hindeuten, dass der Ort, an dem die Schauspieler standen, für den Chor zugänglich war (zB Soph. Oed. Kol. 836 ff.) – wie dies der Fall wäre, wenn wir eine Bühne mit einer darauf führenden Treppe annehmen würden, wie bei Megalopolis. Unter den Passagen, die eine erhöhte Stufe zu implizieren scheinen, können wir Ar bemerken. Vesp. 1514, wo Philocleon sagt, atar katabateon g' ep' autous. Dies kann zwar ausgeführt werden, ich muss die Listen gegen sie eintragen, aber es beinhaltet auch eine Änderung der Position, die deutlicher ist als die, die darin besteht, nur von einer Stelle im Orchester an eine andere zu wechseln, und würde am natürlichsten erklärt werden durch ein Abstieg ins Orchester von der Bühne. Einige Vasen aus Unteritalien, die sich auf die Zeit 300-100 v. Chr. beziehen, zeigen Szenen aus der Alten Attischen Komödie, die auf einem erhöhten Logeion gespielt werden. Platon (Symp. S. 194 A) spricht vom tragischen Dichter Agathon als anabainontos epi okribanta meta ton hupokriton. Dies bezieht sich wahrscheinlich nicht auf eine Aufführung im Theater, sondern auf den Proagon. Dennoch zeigt es, dass die Idee, Schauspieler auf einer erhöhten Plattform zu platzieren, den Athenern des 5. Jahrhunderts v. Chr. bekannt war. Schon in den Tagen vor Thespis, als ein Mitglied des Chores mit den anderen sprach, saß er, wie man sagt, auf einer Art Tisch (eleos: Pollux, iv. 123). Ein neuerer Schriftsteller vermutet, dass die Quelle dieser Geschichte eine Komödie gewesen sein könnte, in der die Anfänge der Tragödie burleskend waren (Hiller, Rhein. Museum). Wenn dem so wäre, würde es nur zeigen, dass eine Art erhöhte Bühne als notwendig selbst für die primitivste Form des Dramas gedacht war.
Schließlich gibt es a priori einen starken Einwand gegen die Theorie, dass Schauspieler und Chor auf derselben Ebene standen. Der Chor wurde normalerweise in Reihen aufgestellt, die den Schauspielern gegenüberstanden. Mit seinem Cothurnus und seiner Maske würde ein tragischer Schauspieler den Chor immer noch um nicht mehr als einen Kopf überragen. Zuschauern, deren Sitze sich im mittleren Teil der untersten Reihe befanden, wäre somit der Blick auf die Schauspieler fast gänzlich verwehrt geblieben. Aber das waren die Sitze, die den vornehmsten Personen zugeteilt wurden. Diesem Argument kann nicht entsprochen werden, indem man wie Dr. Dorpfeld sagt, dass der Chor normalerweise in Hemichorien unterteilt war (wobei die Schauspieler zwischen den beiden Gruppen sichtbar blieben). Eine solche Anordnung war nicht üblich, aber sehr außergewöhnlich. Es kann zugelassen werden, dass bei einer Bühnenhöhe von 12 Fuß keine dauerhafte Verbindung zwischen Bühne und Orchester bestanden haben kann, obwohl bei Bedarf provisorische Holztreppen verwendet werden könnten. Aber bevor Bühnen dieser Höhe in Gebrauch kamen, war eine solche Kommunikation nicht mehr erforderlich, da der Chor keine aktive Rolle mehr im Drama spielte.
Vitruv gibt den Grundriss eines griechischen Theaters wie folgt an. Beschreiben Sie einen Kreis für das Orchester und schreiben Sie darin drei Quadrate ein. Eine Seite eines dieser Quadrate stellt die Frontlinie der Bühne dar (A B). Eine parallele Tangente zum Kreis ist die Rückwand der Bühne (C D). Die Bühne (Pulpitum, Logeion) darf nicht weniger als 10 oder mehr als 12 Fuß hoch sein. Zeichnen Sie als nächstes parallel zu AB einen Durchmesser des Kreises, E F. Man sieht im Diagramm, dass der Halbkreis bei E und F so fortgesetzt wird, dass er ein Hufeisen bildet und bei G H endet. Die Kurven, die so weiter sind Kreissegmente von E und F als jeweilige Mittelpunkte beschrieben, mit EF als Radius. Dies ist als die Konstruktion aus drei Zentren bekannt, nämlich E, F und dem Zentrum des Orchesters. Der Zuschauerraum wird durch Linien geschlossen, die die rechten Winkel bei I und K halbieren. Der Raum zwischen G H und C D ist eine erhöhte Bühne.
Das 4. Jahrhundert v. war die Zeit, in der Steintheater in Griechenland üblich wurden. Wir können nun fortfahren, ihre Eigenschaften genauer zu betrachten.

Das Orchester.
Es hat sich gezeigt, dass auch im gereiften Theater der Tanzplatz noch ein geschlossener Kreis war, wie in den alten Zeiten der zyklischen Chöre. Sein Mittelpunkt war manchmal markiert, entweder durch eine kleine Grube (wie beim Peiraeus) oder durch einen Stein (wie bei Epidaurus). Solche Markierungen weisen wahrscheinlich auf die Stelle hin, an der der Altar des Dionysos aufgestellt werden sollte. Das Wort thumele, ein Ort des Opfers, bedeutet in der klassischen Poesie entweder einen Schrein oder genauer gesagt einen Altar. Lexikographen und Scholiasten erwähnen oft ein Thumele im Zusammenhang mit dem Theater, aber sie sind sich nicht einig, was es war, noch liefern sie einen sicheren Anhaltspunkt. Die wahrscheinlichste Schlussfolgerung ist, dass das Thumele der Altar des Dionysos im Zentrum des Orchesters war. Eine andere Ansicht ist, dass der Name thumele vom Altar auf eine Plattform im Orchester übertragen wurde, auf der der Altar platziert war, und dass diese Plattform die Station des Chores war, die durch Stufen mit der unteren Ebene des Orchesters (konistra ) und mit der höheren Stufe der Bühne (logeion). Es ist wahr, dass die Verwendung von Thumele zur Bezeichnung einer Art Bühne in späterer Zeit üblich war, als Thymelici, Musiksaalkünstler, von den eigentlichen Schauspielern unterschieden wurden (Isidore, Orig. XVIII. 47). Diese Verwendung entstand jedoch unter römischen Einflüssen und kann für das Griechenland des 5. oder 4. Jahrhunderts v. Chr. nicht angenommen werden. Um das Orchester herum war oft eine Rinne zum Ableiten von Regenwasser, die an den Stellen, von denen die Treppen zu den Sitzen führten, von Steinen überbrückt wurde.

Der Zuschauerraum.
In Ermangelung eines speziellen Begriffs wie Cavea wird dies manchmal Theatron genannt: obwohl dieses Wort, wenn es nicht das ganze Gebäude bedeutet, häufiger die Zuschauer bezeichnet (wie wir vom Haus sprechen). In den älteren griechischen Theatern trat das Publikum durch die Seitengänge (parodoi) zwischen dem Proszenium und dem Orchester ein, die auch der Chor benutzte. Manchmal finden wir tatsächlich einen alternativen Zugangsweg, nämlich. durch einen Pfad, der über eine Anhöhe führte und direkt zu einem der oberen Ränge führte: Dies war in Athen der Fall, aber es war außergewöhnlich. Eine durch das Parodoi eintretende Menge würde den größten Druck an den Mündungen des halbrunden Ganges zwischen dem Orchester und der untersten Sitzreihe finden, bevor sich die Zuschauer auf die verschiedenen Teile des Hauses verteilt hatten. Diese Tatsache hilft, eine Besonderheit der Konstruktion zu erklären. Die unterste Sitzreihe ist in der Regel nicht ganz konzentrisch zum Orchester, sondern meist so konstruiert, dass an den eben genannten Stellen ein breiterer Raum bleibt. Ein weiterer Vorteil dieser Anordnung war, dass sie denjenigen, die an jedem Ende des Halbkreises saßen, eine bessere Sicht bot.
Treppen, die vom Orchester in die obersten Sitzreihen aufsteigen, teilten den Zuschauerraum in keilförmige Segmente. Das griechische Wort für ein solches Segment war kerkis, was richtigerweise Radius bedeutete, der lateinische Begriff war cuneus. Eine weitere Unterteilung in obere und untere Zonen erfolgte durch sogenannte Diazomata, Gürtel (praecinctiones), die vollständig um den Halbkreis verliefen. In Epidaurus gibt es nur ein Diazoma, das nicht auf halbem Weg zwischen dem niedrigsten und dem höchsten Rang liegt, sondern näher an letzterem und während die untere Zone (zwischen Diazoma und Orchester) in nur zwölf Kerkides unterteilt ist, enthält die obere zweiundzwanzig. In Athen ist nur noch ein Diazoma nachweisbar, aber es könnte ein anderes gegeben haben: Die Zahl der Kerkiden beträgt dreizehn. Das Wort Diazoma kann nicht nur die Passage selbst bezeichnen, sondern auch die Zone, die es abgrenzt: so wird die elfte Reihe in der oberen Zone durch tou deuterou diazomatos bathron ausgedrückt. Zone wird auch in diesem Sinne verwendet. Oberhalb des höchsten Rangs verlief ein weiterer offener Gang um das Haus herum. Der Begriff ikria bezeichnete richtigerweise die Holzbänke, auf denen früher die Zuschauer saßen (vgl. Ar. Ach. 24 f.: ostiountai ... peri protou xulou). Als steinerne Sitze eingeführt wurden – was in Athen nicht vor der Zeit des Lykurg (ca. 330 v. In Athen wie in Megalopolis waren an mehreren Stellen künstliche Unterbauten erforderlich, und dies muss mehr oder weniger fast überall der Fall gewesen sein. Das verwendete Material für die Sitze war sehr unterschiedlich. Manchmal ist es Marmor, wie bei Iassos in Karien und Perge in Pamphylien in Athen und im Peiraeus, es ist (für die gewöhnlichen Sitze) ein weißer Kalkstein, fein gearbeitet, während die kleineren Provinztheater oft mit gröberem Stein und Werken zufrieden waren. Die Sitzreihen wurden Bathra oder Anabathmoi genannt. In Athen wurde der einer Person zugeteilte Raum lediglich durch eine in den Stein eingravierte Linie angezeigt (wie in Sparta durch eine Rille): Er wird als hedra, topos, chora, chorion oder einfach thea (thean agorazein, katalambanein) bezeichnet.
Das Privileg der Proedria im Theater wurde hauptsächlich vier Klassen von Personen zuerkannt: (1) bestimmten Priestern und Priesterinnen, unter denen der Priester des Dionysos an erster Stelle stand, (2) bestimmten Beamten: (3) Ausländern, die in offiziellem Charakter geehrt wurden , als Presbeis oder Theoroi: (4) Bürger oder Ausländer, die in ihrer persönlichen Eigenschaft als Wohltäter des Staates geehrt wurden. Für solche Personen wurden spezielle Sitzgelegenheiten wie Sessel, thronoi oder kathedrai genannt, bereitgestellt. In Athen nehmen diese Stühle aus pentelischem Marmor die gesamte unterste Reihe ein, während andere in verschiedenen Teilen des Hauses aufgestellt sind, jedoch nicht höher als in der vierundzwanzigsten Reihe, die den Priestern oder Beamten zugeteilt sind, tragen ihre Titel so trägt der zentrale Stuhl des Halbkreises die Inschrift "Iereos Dionysou Eleuthereos". Nach einer neueren Ansicht, die Stühle in der untersten Reihe stammen aus der Zeit des Lykurgs, hat man allgemeiner angenommen, dass alle diese Stühle aus der Römerzeit stammen – wie sicherlich alle gegenwärtigen Inschriften. In Epidaurus wurden denjenigen, die Proedrien genossen, mehrere Sitzreihen mit Lehnen und Armen zugewiesen. An solchen Stühlen wurden oft aufwendige Ornamente angebracht - die Füße waren wie Löwenkrallen geformt - die Vorder- oder Rückseite mit mythischen Motiven im Relief usw.
Die akustischen Eigenschaften eines griechischen Theaters wären natürlich gut, da hinter den Schauspielern eine hohe Wand und davor ein ansteigender Hang stand. Vitruv sagt tatsächlich, dass künstliche Hilfe von ehernen Gefäßen gesucht wurde, die die Griechen Echeia nennen und die so im Zuschauerraum platziert waren, dass die Stimmen der Schauspieler widerhallten. Er spricht sogar von diesen Resonatoren, die sich gut an die erforderliche musikalische Tonhöhe anpassen (ii. 1, 9). Das Theater von Aizani in Kilikien hat eine Reihe von Nischen über dem Diazoma: und ähnliche Nischen gibt es auch anderswo. Nach einer Ansicht hielten diese Nischen die Echeia, während eine andere sie lediglich mit den Unterbauten von Sitzen verbindet. Die Aussage von Vitruv lässt keinen Zweifel daran, dass Echeia zumindest manchmal in den Theatern seiner Zeit verwendet wurden: aber es bleibt ungewiss, ob ein solches Gerät von den Griechen früherer Zeit verwendet wurde.
Die Außenwand, die das Auditorium umschließt, folgte normalerweise der Kurve des Halbkreises, es sei denn, die Beschaffenheit des Bodens verursachte eine gewisse Abweichung. In Athen wurde das Auditorium im Norden teilweise durch den steilen Felsen der Akropolis begrenzt, während der Rest seiner Grenze von starken Konglomeratwänden gebildet wurde. Wo das äußere Erscheinungsbild dieser Wände wichtig wurde, nämlich. im S. und S. W. Portionen wurden sie mit fein bearbeitetem Kalkstein ummantelt. Der allgemeine Umriss in Athen war der eines großen Kreissegments, das von einem Mittelpunkt aus weit nördlich des Punktes beschrieben wurde, der als Mittelpunkt des Orchesters diente: für eine kleine Entfernung am S.W. Ecke die Kurve in eine gerade Linie überging. Es gibt auch Beispiele, in denen die Wände des Auditoriums rechteckig waren, wie in Knidos, und im kleineren Theater in Pompeji. Die Wände, die die Sitze an jedem Ende des Halbkreises flankieren, wurden entweder in einer einzigen schrägen Linie von der obersten Reihe zum Orchester getragen oder in einer Reihe von Stufen gebaut, die den Reihen entsprechen. In der besten griechischen Zeit waren solche Wände nicht genau parallel zur Linie des Proszeniums, sondern begannen ein wenig nach innen, zur Mitte des Orchesters. Dies war in Athen und Epidauros der Fall.

Szenische Dekoration.
Die Zeugnisse zu diesem Thema sind von zwei Klassen.
(1) Notizen bei Schriftstellern, die hauptsächlich der Römerzeit angehören, insbesondere Lexikographen und Scholiasten. Unter diesen ist der Grammatiker Julius Pollux (Flor. 170 n. Wie Rohde kürzlich gezeigt hat, war die von Pollux hauptsächlich verwendete Quelle ein Werk von Juba, einem Schriftsteller der späteren alexandrinischen Zeit, mit dem Titel Theatrike historia, in mindestens siebzehn Büchern, während Juba seinerseits Quellen hatte, die auf Aristophanes zurückgehen von Byzanz (200 v. Chr.), aber nicht weiter. Pollux hat, als er dieses umfangreiche Material abgekürzt hat, den größten Fehler darin gesehen, zwischen den normalen und den gelegentlichen Mitteln der Bühne zu unterscheiden.
(2) Die zweite Art von Beweisen stammt aus den griechischen dramatischen Texten selbst. Diese Quelle, so dürftig sie auch ist, ist die wichtigste, auf die wir uns im Hinblick auf die Praxis des 5. und 4. Jahrhunderts v. Chr. stützen müssen. Vor nicht allzu langer Zeit war es Brauch, die Mitteilungen zu behandeln. bei Pollux und den anderen späten Autoritäten, als könnten sie ohne Vorbehalt auf das große Zeitalter der athenischen Tragödie und Komödie angewendet werden. Eine kritischere Studie hat gezeigt, dass. hier ist größere Vorsicht geboten. Es ist nicht schwer anzunehmen, dass die Kunst der szenischen Dekoration nach dem Höhepunkt der dramatischen Poesie noch sehr grob gewesen sein mag, während viele der von späteren Schriftstellern beschriebenen Apparate wahrscheinlich ihren Ursprung in den Diadochen oder im Reich haben. Die Geschichte unserer eigenen Bühne könnte einen ähnlichen Verlauf zeigen, von den Triumphen der Poesie bis zu denen der Mechanik.
In den erhaltenen Stücken von Aischylos, Sophokles, Euripides und Aristophanes findet die Handlung meistens vor einem Haus statt, mit einer praktikablen Tür manchmal vor einem Tempel, einer Hütte, einem Zelt, einer Höhle oder einem Felsen. Bemalte Leinenbehänge, auf einem Holzrahmen aufgestellt, hätten für einen solchen Hintergrund genügt. Aristoteles, der das Wachstum der Tragödie skizziert, sagt, dass Aischylos den zweiten Schauspieler hinzufügte und den Dialog über den Chorpart dominieren ließ, während Sophokles den dritten, den Schauspieler und die Verwendung der Szenenmalerei (skenographia) einführte. Diese letzte Tatsache muss nun in der athenischen Tradition, die Aristoteles mit allen Mitteln zu kennen wusste, deutlich hervorgetreten sein, als er sie auf diese Weise mit der anderen Neuheit als eine für Sophokles charakteristische Erfindung verband. Gewöhnlich wird auch von neueren Autoren angenommen, Aristoteles sei hier mit Vitruv unvereinbar, der Aischylos die Einführung der Szenenmalerei zuschreibt. Eine solche Annahme ist unserer Meinung nach nicht notwendig. Die Worte von Vitruv (vii. praef. 11) sind: primum Agatharchus Athenis, Aeschylo docente tragoediam, scaenam fecit et de ea commentarium reliquit: und er fährt dann fort, wie der von Agatharchus gegebene Reiz zu sagen. führte Demokrit und Anaxagoras dazu, Prinzipien der Perspektive zu entwickeln. Der Satz, während Aischylos Tragödie ausstellte, beschreibt lediglich Aischylos als zeitgenössisch mit der Neuerung. Sophokles stellte erstmals 468 v. Chr. aus, zwölf Jahre vor dem Tod des Aischylos. Aristoteles und Vitruv sind versöhnt, wenn wir annehmen, dass Sophokles in den frühen Tagen seiner Karriere die Skenographia eingeführt hat, eine Tatsache, die uns auch helfen wird zu verstehen, warum diese Verbesserung auf besondere Weise mit diesem Namen verbunden war. Noch bevor Agatharchus mit der künstlerischen Skenographie begonnen hatte, mag eine rohere Art der Zeichnung verwendet worden sein. So wurde der Palast wahrscheinlich in der Persa des Aischylos (472 v. Chr.) angegeben. Im Ion des Euripides (um 421 v. Chr.), wo die Szene in Delphi gelegt wird, zeigt der Chor der athenischen Mädchen mit Bewunderung auf die Skulpturen, die die Vorderseite des Tempels schmücken. Wir können annehmen, dass einige Darstellungen davon, wenn auch nicht sehr ausführlich, auf dem Proszenium erschienen.
In Bezug auf die massive Dekoration im Unterschied zu einem gemalten Hintergrund sind die von den Texten geforderten Gegenstände einfach, wie Altäre, Götterstatuen oder Helden, Felsen und Sitzgelegenheiten. Aber die Texte beweisen weiter, dass bestimmte mechanische Geräte bei Bedarf zur Verfügung standen.
(1) Die ekkuklema war eine kleine bewegliche Bühne auf Rädern, die durch die Tür im Proszenium nach vorne gerollt werden konnte. Es war Platz für drei oder vier Personen darauf, und es war niedrig genug, um einem Schauspieler zu ermöglichen, es mit Leichtigkeit zu verlassen. Die häufigste Verwendung des Ekkuklema war, wenn die Leiche einer im Haus Ermordeten dem Publikum gezeigt werden sollte, manchmal mit dem Mörder daneben. Der Moment, in dem das ekkuklema vorgeschoben wurde, ist im Text oft, aber nicht immer, durch einen Hinweis auf das Öffnen der Tür gekennzeichnet.
Beispiele sind:--in Aesch. Ag., Klytämnestra wird so bei den Leichen von Agamemnon und Kassandra in Cho., Orest mit den Leichen von Aegisth us und Klytämnestra stehend dargestellt: in Soph. El., Orestes und Pylades mit der Leiche der Klytämnestra in Ant., die Leiche der Eurydike: in Eur. Hier. Furens, Herakles mit den Leichen seiner Frau und seiner Kinder in Hippol., die Leiche der Phädra.
Aber nicht nur hier kam das Gerät zum Einsatz: Es konnte auch für jedes Tableau im Inneren eines Hauses eingesetzt werden. Also in Aesch. Ähm. die Pythia spricht. der Prolog vor dem Tempel, und dann wird das Ekkuklema verwendet, um Orestes beim Omphalos im Inneren zu zeigen. Ähnlich bei Soph. Ai., wenn Tecmessa das Zelt öffnet, dient diese Maschine dazu, Ajax inmitten des geschlachteten Viehs zu zeigen. Wie aus einigen Passagen hervorgeht, könnte das Ekkuklema so weit nach vorne geschoben werden, dass ein Schauspieler an der dahinter liegenden Tür ein- oder austreten kann. Es sei darauf hingewiesen, dass die Verwendung des ekkuklema nicht nur eine Folgerung von späteren Autoren und von Hinweisen in der Tragödie ist, sondern durch die beiden Parodien in Aristophanes bewiesen wird, in denen Euripides und Agathon herausgefahren und dann wieder aus der Sichtweise zurückgezogen werden (Ach. 408 ff., ekkuklethet' . . ekkuklesomai: Thesm. 265,eskuklesato). Die genaue Natur der Exostra ist ungewiss, aber sie war offenbar der Ekkuklema verwandt und unterschied sich von ihr möglicherweise nur in der Antriebsart.
(2) Maschinen, um Personen in der Luft zu zeigen, waren für die Erscheinungen der Götter erforderlich, und in einigen anderen Fällen, wie wenn Medea über dem Palast in dem Wagen gesehen wird, der ihr von der Sonne gegeben wurde (Eur. Med. 1319 .). ) oder wenn Trygaeus auf seinem Käfer in die Höhe schwebt (Aristoph. Pax, 80). Es scheinen zwei verschiedene Vorrichtungen verwendet worden zu sein: Beide wurden natürlich von der Vorbühne verdeckt. Einer war ein Apparat, der mit einem Rad (trochos) und Seilen betrieben wurde. (aiorai) und genannt aiorema, -das verwendet wurde, wenn die Person allmählich in die Luft aufsteigen oder von oben herabsteigen sah. Als Trygaeus sich in die Luft erhebt, bittet er den Operateur, vorsichtig zu sein: o mechanopoie, proseche ton Substantiv hos emhe (Aristoph. Pax, 174). In Fragment 3 des Daedalus wird der Maschinist also so angeführt, ho mechanopoios, hopote boulei ton trochon i elan anekas, lege, chaire, phengos heliou. Das andere Gerät war eine Art Plattform, die aus den Flügeln an der Rückseite des Proszeniums in der Nähe des oberen Randes hervorragte. Dies war das sogenannte Theologeion, das verwendet wurde, wenn die Erscheinung eines Gottes oder Helden plötzlich erfolgen sollte, wie es bei Soph der Fall ist. Phil., und in Eur. I.T., Helen., Suppl. Die Kremathra, in der Sokrates aufgehängt ist (Aristoph. Nub. 218) ist eine Burleske der tragischen Geräte.
(3) Ähnlich der Theologeion muss die Erfindung gewesen sein, wenn eine Person auf dem Dach eines Palastes erscheinen soll (wie der Wächter in Aesch. Ag.: Antigone und der Pädagoge in Eur. Phoen. usw.). Eine hölzerne Plattform hoch oben hinter dem Proszenium hätte genügt, laut Pollux hieß sie Distegia.
Dies scheinen die einzigen Dekorations- oder Mechanismusformen zu sein, die sich sicher aus den Texten der Tragiker und des Aristophanes ableiten lassen. Sie alle sind kompatibel mit einer temporären Holzkonstruktion und einer vergleichsweise einfachen Phase der szenischen Kunst. Als sich im Laufe des 4. Jahrhunderts v. Hinter dem Proszenium befand sich nun eine feste Mauer, die die den Schauspielern zugeordnete Fassade des Gebäudes bildete. Aber das Proszenium selbst war wahrscheinlich noch eine Zeitlang vorübergehend, ein Holzbau mit bemalten Behängen. Im Dionysischen Theater, wie Lykurg es hinterlassen hat, ragen aus den beiden Enden der permanenten Rückwand zwei kleine turmartige Flügel heraus. Diese, so wird vermutet, sollten das Aufrichten des hölzernen Proszeniums erleichtern.
Möglicherweise wurden in dieser Zeit die Periaktoi zum ersten Mal eingeführt. Dies waren dreieckige Holzprismen, die sich um einen Drehpunkt drehten (daher der Name), mit einer Szenerie auf jedem ihrer drei Gesichter. Ein Periaktos wurde am linken Flügel platziert und ein anderer am rechten Flügel. Sie traten an die Stelle moderner Nebenszenen und dienten auch dazu, Szenenwechsel nach einer üblichen konventionellen Methode anzuzeigen. Der Periaktos zur rechten Hand des Zuschauers repräsentierte den Ort, an dem die Handlung stattfand. Der Periaktos auf seiner linken Hand repräsentierte eine Region außerhalb dieser Lokalität. Wenn zum Beispiel der Schauplatz des Theaterstücks in Delphi gelegt wurde, würde das Enge-Hand-Periaktos diesen Ort illustrieren, während das andere die Straße nach Athen darstellen könnte. Die gleiche Regel galt für Ein- und Ausgänge: Ein Delphiner kam von rechts, ein Fremder von links. Wenn die Szene von einem Ort in der Nähe von Delphi zu einem anderen in derselben Nähe geändert werden sollte, würde der linke Periaktos gedreht, um ein neues Gesicht zu präsentieren, aber der rechte blieb unverändert. Wenn die Szene von Delphi nach Athen verlagert würde, würden beide Periaktoi gedreht. Der erste Fall war technisch ein Wechsel des Topos, der zweite der Chora.
Es gibt nur zwei griechische Stücke, bei denen man eine Chance auf eine Szene annehmen muss. In den Eumeniden wird die Handlung von Delphi nach Athen verlegt: im Ajax, von der Vorderseite des Heldenzeltes an einen einsamen Ort am Meer. Es ist wahrscheinlich, dass im ersten dieser Beispiele die Veränderung nur symbolisiert wurde, indem die Bretas der Athena durch eine Apollo-Statue ersetzt wurde, während das auf dem Hintergrund gemalte Gebäude zuerst mit dem Delphin-Tempel und dann mit dem Erechtheum identifiziert wurde . Im zweiten Beispiel, wenn der Hintergrund eine Landschaft war, war nichts anderes erforderlich, als die Behänge, die das Zelt darstellten, zu entfernen. Die Verwendung von Periaktoi im 5. Jahrhundert v. kann aus der dramatischen Literatur nicht bewiesen werden. Auf der anderen Seite hätten sie sich als besonders praktisch erwiesen, als die alten hölzernen Proscenien mit bemalten Behängen durch steinerne Proscenien mit Skulpturen geschmückt wurden. In Epidaurus gibt es ein solches Proszenium mit ionischen Halbsäulen, das wahrscheinlich später als der Rest des Gebäudes ist, und die kleinen Flügel, die an jedem Ende leicht davon vorspringen, könnten nach einer wahrscheinlichen Vermutung gedient haben für die Rezeption von Periaktoi. Auch im Dionysischen Theater wurde nach der Zeit des Lykurgs ein permanentes Proszenium eingeführt. Die vorspringenden Türme seines Szenengebäudes (oben bemerkt) wurden dann zu Flügeln des neuen Gebäudes, wie die von Epidaurus. Es gibt keine Beweise dafür, dass das griechische Theater neben der Drehkulisse Szenen hatte, die auf Rillen verschoben werden konnten, obwohl die römische Bühne, wie Servius uns sagt, beides hatte (scaena versilis – scaenaductilis: auf Georg. iii. 24) .

Eingänge für die Schauspieler.
Pollux spricht von drei Türen im Proszenium, von denen die mittlere thura basileios genannt wird, weil sie von den Hauptpersonen des Stücks benutzt wurde. Vitruv bestätigt diese Aussage. Ruinen aus hellenistischer oder römischer Zeit zeigen mal drei, mal fünf Türen. Im letzteren Fall haben sich die beiden äußersten Türen möglicherweise nicht auf der Bühne geöffnet, sondern auf Räumen zu beiden Seiten (Paraskenia), die von Schauspielern, die an der Reihe sind, oder von Beamten verwendet werden. Im Theater von Megalopolis (4. Jh. v. Chr.) gab es drei Eingänge zur Bühne. In den Überresten von Epidaurus, Zea und Oropus ist nur ein Eingang nachweisbar. Es ist auf einer Ebene mit dem Orchester, daher betrachten diejenigen, die an eine erhöhte Bühne nicht glauben, es als den Eingang für die Schauspieler. Aber es mag unter einer erhöhten Bühne verlaufen sein, um den Angestellten des Theaters einen direkten Zugang zum Orchester zu ermöglichen. Wie viele Türen sich in den bemalten Behängen der alten Holzproszenien befanden, können wir nicht sagen. Die Texte aus dem 5. Jahrhundert zeigen, dass es neben der Tür oder den Türen im Proszenium auch Eingänge für die Schauspieler von den Seiten rechts und links gab.
Pollux sagt, dass Geister, wenn sie auftauchten, entweder durch Anapiesmata (unsere Falltüren) oder durch die Charonioi klimakes auftauchten. Es wurde allgemein angenommen, dass diese Klimakes vom Orchester auf die Bühne führten. Dies ist bei Megalopolis der Fall, wo sich die Stufen entlang der gesamten Vorderseite des Logeions erstrecken. Eine andere Theorie besagt, dass sie die Bühne mit einem für die Zuschauer unsichtbaren Gang darunter verbanden.
Im griechischen Theater wurde kein Vorhang verwendet. Wenn ein Stück mit einer Gruppe in Position begann (wie die Bittsteller im Oed. Tyr.), müssen die Schauspieler einfach zur Szene gegangen und diese Position eingenommen haben. Wenn ein Stück dem anderen folgte und der Hintergrund geändert werden musste, geschah dies vor den Augen der Zuschauer. In solchen Dingen können wir die Gefühle der Athener, die in der Dionysia versammelt sind, nicht nach den Bedürfnissen moderner Theaterbesucher beurteilen. In Athen ging dramatischer Idealismus Hand in Hand mit szenischer Einfachheit.

Die Verwaltung des Theaters.
Ein griechisches Theater war Eigentum des Staates, und die Aufführungen darin waren öffentliche Gottesdienste unter staatlicher Kontrolle. In Athen, im 5. und 4. Jahrhundert v. Chr., begleiteten Dramen zwei dionysische Feste, die Lenaea im Januar und die Große Dionysien im März. (Wir haben es hier nicht mit der ländlichen Dionysien im Dezember zu tun, bei der in dieser Zeit anscheinend keine neuen Stücke aufgeführt worden sind.) Bei jedem Festival wurden sowohl Tragödie als auch Komödie aufgeführt, aber die Lenaea wurde eigentümlich damit in Verbindung gebracht Komödie und die Große Dionysie mit Tragödie. Tatsächlich gab es einen Zeitraum von etwa fünfzig Jahren, der von der ersten Einrichtung der Großen Dionysien (um 478 v. Die Kosten für die Aufführungen bei jedem Festival wurden aus drei Quellen bestritten.
(1) Das Theater wurde vom Staat an einen Pächter vermietet, der das Eintrittsgeld erhielt und im Gegenzug bestimmte Abgaben übernahm. Einer davon war, wie aus einem erhaltenen Dokument hervorgeht, die Instandhaltung des Gebäudes in gutem Zustand. Daher der klassische Name für den Pächter, architekton (Dem. de Cor. 28): spätere Schriftsteller nennen ihn Theatronen (Theophrastus) oder Theatropolen (Pollux). Er war auch verpflichtet, eine gewisse Anzahl von freien Plätzen (für die Proedria-Berechtigten) bereitzustellen, die ihm aber wahrscheinlich vom Schatzamt erstattet wurden. Auch die Bereitstellung von Bühnenbild und Kostümen für die Schauspieler (mit Ausnahme der Choreuten) scheint dem Mieter zuzufallen. Er wurde mit Sicherheit mit der Verwahrung der Szenerie und aller Theaterkleider und Besitztümer beauftragt. Er bezahlte auch die Kassierer, die Personen, die die Zuschauer zu ihren Plätzen führten, und alle anderen Angestellten des Theaters.
(2) Die zweite Beitragsquelle war die Choregia.Für jedes Festival ernannte der Archon Eponymus so viele Choregi, wie es konkurrierende Dichter bei der Großen Dionysien gab, normalerweise waren es drei für die Tragödie und drei für die Komödie. Die Choregi wurden aus Männern ausgewählt, die von den zehn attischen Stämmen abwechselnd nominiert wurden. Die Aufgabe des Choregus bestand darin, einen Chor von fünfzehn Personen für die Tragödie oder von vierundzwanzig für die Komödie bereitzustellen. Er stellte ihnen einen geeigneten Platz für ihre Ausbildung (Choregeion) zur Verfügung und unterhielt sie bis zum Ende des Festivals. Wenn der Dichter sie nicht selbst ausbildete, musste der Choregus einen Chorodidaskalos finden. Er musste auch den Flötenspieler (auletes) stellen, der dem Chor beim Eintritt oder Verlassen des Orchesters vorausging und gelegentlich Musik spielte. Er kaufte die Kostüme, Masken usw. für den Chor. Aber seine Aufgabe war noch nicht beendet, als der Chor ausgebildet und ausgerüstet war. Er musste auch alle stummen Personen (kopha prosopa) liefern, die für das Stück erforderlich sein könnten.
(3) Der dritte Beitragszahler war der Staat. Als sich ein Dichter beim Archon um einen Chor beworben hatte und seinem Antrag stattgegeben wurde, wies der Archon ihm als nächstes drei Schauspieler zu, die vom Staat bezahlt wurden. Es lag nicht beim Dichter, zu entscheiden, welcher dieser drei Protagonisten sein sollte usw.: er erhielt sie vom Staat, der bereits nach Verdiensten klassifiziert war, als Schauspieler des ersten, zweiten und dritten Teils. Diese Einteilung beruhte letztlich auf besonderen Agones, in denen Schauspieler direkt gegeneinander vor Gericht gestellt wurden und die sich von den Aufführungen bei den Festivals unterschieden. Wenn ein Dichter jemals einen vierten Schauspieler benötigte (wahrscheinlich ein sehr seltener Fall), konnte er nur zum Choregus gehen, der möglicherweise einen zusätzlichen Zuschuss gewährte (Parachoregema). Der Staat bezahlte auch die Marschälle (rhabdouchoi), die im Theater für Ordnung sorgten und im Orchester stationiert waren. Schließlich wurde jedem der konkurrierenden Dichter ein gewisses Honorar (abgesehen von den Festpreisen) von der Staatskasse gezahlt, entsprechend der Reihenfolge, in der sie von den Richtern platziert wurden.
Der Charakter der dramatischen Wettkämpfe als staatlich durchgeführte Feierlichkeiten war stark in den Verfahrensformen geprägt. Ein paar Tage. vor der Großen Dionysien wurde im alten Odeion in der Nähe des Enneacrunos die Zeremonie namens Proagon (Präludium) abgehalten. Die konkurrierenden Dichter mit ihren jeweiligen Choregi wurden dann der Öffentlichkeit förmlich vorgestellt, die Schauspieler und Chöre waren ebenfalls in festlicher, aber nicht in szenischer Kleidung anwesend und die Titel der Stücke, die auf dem bevorstehenden Festival aufgeführt werden sollten, wurden offiziell bekannt gegeben. Als der erste Tag der Großen Dionysien anbrach, ging den dramatischen Wettkämpfen die Abwicklung einiger öffentlicher Geschäfte im Theater voraus. Damals wurden Ehrenkronen für öffentliche Dienste verliehen und den Bürgern die Waisen der im Krieg gefallenen Athener überreicht. Zu gegebener Zeit berief ein öffentlicher Herold den ersten auf der Liste der konkurrierenden Dichter. Er trat ins Orchester ein, begleitet von seinem Choregus und Chor) und schenkte Dionysos ein Trankopfer aus der Thymele ein. Seine Prozession zog sich dann zurück, das Orchester war wieder leer (bis der Chor seinen dramatischen Auftritt hatte) und das Stück begann. Ein Preis für Tragödie und einer für Komödie wurden von zehn Richtern vergeben, die aus einer großen Anzahl von Personen gezogen wurden, die der Senat (mit den Choregi) aus den Stämmen ausgewählt hatte. Am Ende der Wettbewerbe gaben fünf Richter (die in einem zweiten Wahlgang aus den zehn ausgewählt wurden) die Auszeichnungen bekannt. Die erfolgreichen Dichter wurden dann vor dem Publikum vom Archonten gekrönt. Kurz nach dem Festival fand im Theater eine öffentliche Versammlung für damit verbundene Geschäfte statt. Eventuell aufgetretene Vorwürfe wegen Fehlverhaltens wurden angehört, und profilierte Beamte erhielten öffentliche Anerkennung.

Die Zuschauer.
Nach neueren Schätzungen bot das Dionysische Theater einst Platz für etwa 27.500 Personen. Es muss daran erinnert werden, dass alle oberen Ränge zerstört wurden und dass die antike Kapazität enorm größer war, als es von den noch vorhandenen Sitzen vermuten würde. Platon benutzte runde Zahlen, als er von mehr als 30.000 Griechen sprach, die bei den tragischen Wettkämpfen im Dionysischen Theater anwesend waren (Symp. 175 E), aber es ist durchaus denkbar, dass die Zahl manchmal eher bei 30.000 als bei 20.000 lag. Das riesige Theater von Megalopolis konnte nach einer modernen Berechnung nicht weniger als 44.000 Personen fassen. Solche Zahlen werden verständlich, wenn man bedenkt, dass das griechische Drama im Wesentlichen ein Volksfest war, zu dem die gesamte Bürgerschaft eingeladen war. Sogar kleine Jungen waren anwesend, sowohl bei Comedy als auch bei Tragedy. Bei der Tragödie waren sicherlich Frauen anwesend, und ein Fragment von Alexis zeigt, dass im 4. Jh. v. B.C. wurden sie auch zu den Aufführungen von Comedy zugelassen. Dies war jedoch die Mittlere Komödie – in mancher Hinsicht ganz anders als die Alte Komödie des Aristophanes. Aus der Abgeschiedenheit, in der Athenerinnen lebten, wäre es eine natürliche Folgerung, dass sie nicht zur Alten Komödie zugelassen wurden. Aber dagegen kann a priori ein anderes Argument aufgestellt werden, nämlich. dass Tragödie und Komödie bei der Dionysien nur verschiedene Seiten eines Agons waren: wer an dem einen teilhaben konnte, durfte am anderen teilhaben. Eine aus Anstandsgründen gezogene Linie würde Elemente trennen, die in der dionysischen Idee untrennbar waren. Es gibt keine schlüssigen literarischen Beweise. Aber eine Stelle bei Aristophanes (Pax 964 ff.) kann natürlich nicht erklärt werden, außer unter der Annahme, dass Frauen anwesend waren. Eine andere Stelle im gleichen Stück (Pax 50 ff.) spricht zwar nur von Männern: aber offenbar deshalb, weil der Sprecher, ein Sklave, seine Despoten aktuellen oder zukünftigen Despoten schildert. In Athen wurden die Metoikoi ins Theater aufgenommen. (Deren Ausschluß aus der Lenaea ist von Aristoph. Ach. 507 f. nicht belegt, auch wenn V. 508 stichhaltig sein sollte.) Auch Ausländer wurden zugelassen, seien es Beamte oder Privatpersonen.
In den ersten Tagen des athenischen Dramas war der Eintritt zweifellos kostenlos. Die Zahlung könnte nach der Vertreibung der Peisistratidae eingeführt worden sein, als die Stadt begann, die Kosten zu hoch zu finden. Im 5. und 4. Jahrhundert v. Chr. Der Eintrittspreis für einen Tag betrug zwei Obols, oder nicht ganz 4 Tage. Perikles führte das System ein, nach dem der Staat jedem Bürger für jeden Tag der dionysischen Feste zwei Obols zahlte, damit er das Theater besuchen konnte. Dieses Theorikon wurde teilweise vom Tribut der Alliierten bestritten und begann wahrscheinlich um 454 v. Es wurde von den Demarchen in den verschiedenen Demen verteilt, und obwohl es zuerst im Interesse der Armen entworfen wurde, scheint die einzige Bedingung, es zu erhalten, die Inschrift in der lexiarchikon gramation der Deme gewesen zu sein. Die Zahl der Personen, die 431 v. Chr. das Theorikon erhielten. wurde mit 18.000 berechnet. In seiner späteren und weiteren Form (ausgedehnt auf nicht-dramatische Festivals) wurde das Theorikon zum Missbrauch: In seiner ursprünglichen Form war es im Wesentlichen eine staatliche Förderung der Bildung. Alle Sitze waren von derselben Klasse, mit Ausnahme derjenigen, die Personen vorbehalten waren, die das Recht auf Proedrie hatten und nichts zahlten. (Vgl. Dem. de Cor. 28.) Die Zahlungsstellen befanden sich wahrscheinlich in den zum Orchester führenden Parodoi. Exemplare von gewöhnlichen griechischen Theater--Tickets sind vorhanden. Dies sind kleine bleierne Münzen, die auf einer Seite ein Emblem des Theaters tragen, wie einen Dionysos mit Stativ oder eine Schauspielermaske und auf der Vorderseite den Namen eines attischen Stammes oder eine Zahl. Eine andere Art von Theaterticket kommt auch vor. Dies ist ein kleines rundes Zeichen aus Knochen oder Elfenbein, das auf der einen Seite ein künstlerisches Zeichen (wie den Kopf einer Gottheit) und auf der anderen eine Zahl (nie höher als 15) sowohl in griechischen als auch in römischen Figuren trägt. Dies waren Fahrkarten aus der Kaiserzeit für Personen, die Proedrien hatten. Die Zahlen geben wahrscheinlich Aufteilungen des Hauses an. Wie weit diese Aufteilung getragen wurde, ist ungewiss. Es ist eine wahrscheinliche Vermutung, dass in Athen jedem der attischen Phulai ein bestimmter Teil des Hauses (vielleicht ein ganzer Abschnitt, kerkis) zugeteilt wurde. Dies wird durch das oben bemerkte Auftreten von Stammesnamen auf den bleiernen Eintrittskarten bestätigt, auch durch die Tatsache, dass die Choregia nach Stämmen organisiert war, und schließlich durch die Analogie zu römischen Kolonien, in denen bestimmte Cunei des Theaters bestimmten zugeordnet wurden Kurien. Die Mitglieder des Senats saßen in einem bestimmten Teil des Dionysischen Theaters zusammen (zu Bouleutikon, Aristoph. Av. 794). Für Jugendliche zwischen 18 und 21 Jahren war ebenfalls ein Platz reserviert (bis Ephebikon).
Die Aufführungen begannen am Morgen und dauerten bis zum Abend, aber der komische Dichter Pherekrates – der 438 v. 464 e). Im nächsten Jahrhundert hören wir jedoch von Aufführungen, die bei Tagesanbruch beginnen (Aeschin. in Ctes.76). Der ältere athenische Brauch sah vor, dass alle Zuschauer Kränze trugen (wie bei einem Opfer), aber dies war vielleicht vor 350 v. Chr. Ausgegangen. Da der ganze Tag im Theater verbracht wurde, brachten die Besucher leichte Erfrischungen (Tragematen) mit. Choregi buhlte manchmal durch die Verteilung von Kuchen und Wein um Popularität; und Aristophanes hat jene rivalisierenden Dichter an den Pranger gestellt, die Sklaven beschäftigten, um Nüsse im Haus zu werfen. Ein athenisches Publikum war sehr aufmerksam, entdeckte den geringsten Sprachfehler und war sehr demonstrativ. Lautes Händeklatschen und Beifallsrufe drückten ihre Entzücken aus. Nie war die Tortur für einen Schauspieler wahrscheinlich schwerer als in Athen. Bedeutende Personen, die das Haus betraten, wurden mit offener Gunst erkannt oder umgekehrt. Tatsächlich scheint die ganze Haltung der Athener im Dionysia von einer gewissen häuslichen Leichtigkeit geprägt gewesen zu sein, als ob alle Urlauber Mitglieder einer Familie wären.
Ab der zweiten Hälfte des 4. Jahrhunderts v. von da an wurde es üblich, nicht nur bei der Dionysien, sondern bei jeder Gelegenheit besonderen Jubels Drama zu produzieren, was teilweise dem persönlichen Geschmack Alexanders des Großen für Theateraufführungen jeder Art zu verdanken war. Daher verloren die Theater allmählich ihren heiligen Charakter, der ihnen so lange zugesprochen hatte, als sie für die Anbetung des Dionysos bestimmt waren. Eine weitere Folge war, dass sie für verschiedene Unterhaltungen verwendet wurden, die nichts mit Drama zu tun hatten, wie die Ausstellungen von Zauberern oder Akrobaten, und in der Römerzeit. Gladiatorenshows oder Kämpfe mit wilden Tieren. Bereits im 5. Jahrhundert v. Chr. wurde zwar an einem Tag im Jahr im Dionysischen Theater Hahnenkampf veranstaltet, ein Brauch, der der Legende nach mit einem Omen verbunden war, das Themistokles in den Perserkriegen gesehen hatte: aber dies war im Gegensatz zu den späteren Neuerungen im Einklang mit der religio loci, da der Asklepios-Kult Berührungspunkte mit dem des Dionysos hatte. So wurde das Proagon der Dionysien (oben erwähnt) am Tag und in der Nähe des Opfers für Asklepios gehalten.
Erwähnt wurden die Treffen für öffentliche Angelegenheiten, die im Dionysischen Theater kurz vor und nach der Großen Dionysien abgehalten wurden. In der zweiten Hälfte des 5. Jahrhunderts hören wir von [S. 820] die Bürger, die die Ekklesia im Theater von Munychia einberufen, und im Dionysischen Theater selbst, wenn unter den Vierhundert die Pnyx nicht verfügbar war (Thuc. viii. 93 f.). Um 250 v. es war üblich geworden, im dionysischen Theater ordentliche Kirchenversammlungen abzuhalten, obwohl die Wahlen der Amtsrichter (archairesiai) weiterhin auf der Pnyx abgehalten wurden. Ab dem 5. Jahrhundert v. Chr. das Theater war der übliche Ort für die Verleihung öffentlicher Ehrungen wie Kronen gewesen. In späteren Zeiten war ein Theater oft auch Schauplatz einer vorbildlichen Bestrafung. Eines der frühesten Beispiele ist die Hinrichtung von Hippo im Theater von Messana, dessen Tyrann er war (um 338 v. Chr. Plut. Timol. 34). Grabinschriften aus römischer Zeit - manchmal zum Gedenken an Christen - wurden sowohl im Dionysischen Theater als auch im Odeum des Herodes Atticus gefunden, weshalb vermutet wurde, dass in der Spätzeit gelegentlich Bestattungen in diesen Bezirken stattfanden. Wie im Dionysischen Theater Statuen des Themistokles und Miltiades standen, so wurden solche Orte zu jeder Zeit der griechischen Antike mit Denkmälern von Staatsmännern und Soldaten, nicht weniger als von Dichtern, Musikern und Schauspielern geschmückt. Dies entsprach der wahren Idee des griechischen Theaters, das nicht nur die Heimat einer Kunst, sondern auch ein Zentrum der bürgerlichen Wiedervereinigung war.

Rom besaß bis 55 v. Chr. kein steinernes Theater. Noch ein Jahrhundert zuvor war ein solches Bauwerk im Bau gewesen, als P. Cornelius Scipio Nasica einen Senatsbeschluss zu dessen Zerstörung erwirkte (Liv. Epit. 48). Der Geist des römischen Vetos gegen ständige Theater war einer, der sich weigerte, das Drama außer als vorübergehende Frivolität zu betrachten. Holztheater wurden errichtet und abgerissen, wenn die Gelegenheit vorbei war. Aber vor der Mitte des 1. Jahrhunderts v. diese temporären Strukturen hatten bereits begonnen, eine hohe Ausarbeitung zu zeigen. Das Gebäude, das der Ädile M. Aemilius Scaurus 58 v. enthielt 80.000 Sitzplätze, das Proszenium war mit Marmorsäulen und Bronzestatuen geschmückt, und das ganze Werk scheint alle Elemente der Erhabenheit besessen zu haben, außer der Beständigkeit. Das alte Verbot hatte bereits seine Bedeutung verloren und drei Jahre später durfte Pompeius in der Nähe des Campus Martins das erste steinerne Theater errichten. Vorbild soll das Theater von Mitylene gewesen sein, und die Zahl der Sitzplätze beträgt 40.000. Das von Augustus erbaute und nach seinem Neffen benannte Marcellustheater war ebenfalls aus Stein und konnte 20.500 Personen fassen. Ein drittes solches Gebäude mit einer Kapazität von 11.510 Personen wurde 13 v. Chr. fertiggestellt. von L. Cornelius Balbus. Dies sind die Trina-Theatra des Sueton (45. August). Inzwischen besaßen viele Provinzstädte in Italien und anderswo seit langem steinerne Theater, die unter römischem Einfluss gebaut oder verändert wurden.
Der römische Theatertyp ist einfach der in einigen Einzelheiten abgewandelte griechische. Der Grundriss wird somit von Vitruv beschrieben (siehe Bild in URL unten). In einen Kreis mit dem gleichen Durchmesser, den das Orchester haben soll, schreiben Sie drei gleichseitige Dreiecke. Nehmen Sie eine Seite eines beliebigen Dreiecks und lassen Sie dies die Rückwand der Bühne sein, scaenae frons (A B). Ein Durchmesser des Kreises, der parallel zu A B gezeichnet ist, stellt die Linie dar, die die Bühne vom Orchester trennt (C D). Die Sitzplätze für die Zuschauer sind in Halbkreisen konzentrisch um das Orchester herum angeordnet. Die fünf Punkte über der Linie C D, wo die Winkel den Umfang berühren, sind die Punkte, von denen fünf Treppen zu den Sitzen führen und sie in sechs Cunei teilen. Oberhalb der ersten Zone oder halbrunden Passage (praecinctio) sind die Sitze durch elf Treppen in zwölf Cunei unterteilt. Knapp über den Punkten C und D wird das Orchester durch zwei gewölbte Passagen zugänglich, die unter den oberen Sitzreihen (E, F) verlaufen. Das Bühnenpodium ist rechts und links verlängert, so dass seine Gesamtlänge (GH) dem doppelten Durchmesser des Orchesters entspricht. In der Rückwand der Bühne sollen sich drei Türen befinden, deren Positionen durch die Punkte I, K, L gekennzeichnet sind. Somit sind die Besonderheiten des römischen Theaters diese beiden:
(1) Das Orchester ist nicht wie im griechischen Theater ein Kreis (oder der größte Teil davon), sondern nur ein Halbkreis. Der Durchmesser des Orchesters ist jetzt die Frontlinie einer erhöhten Bühne. Folglich bildet auch der Zuschauerraum nur einen Halbkreis. Die Hauptursache für diese Veränderung war, dass der alte dionysische Chor verschwunden war, das Orchester also keinen dramatischen Nutzen mehr hatte.
(2) Im griechischen Theater waren Zuschauerraum und Bühnengebäude architektonisch nicht miteinander verbunden. Die Parodoi waren offene Passagen zwischen ihnen. Im römischen Theater wurden die Seitenwände des Bühnengebäudes vorgezogen, bis sie auf die Seitenwände des Auditoriums trafen. Durch diese organische Vereinigung der beiden Hauptteile wurde das ganze Theater zu einem einzigen kompakten Gebäude.
Diese beiden Hauptunterschiede erklären die anderen Punkte, in denen das römische Theater von seinem griechischen Original abwich. Daher:
(i.) Nachdem die Römer die Öffnungen der Parodoi geschlossen hatten, brauchten sie einen anderen Zugang zu ihrem halbrunden Orchester. Hier diente ihnen der Bogen. Durch das Abschneiden einiger Sitze in den unteren Reihen an den Winkeln rechts und links der Bühne erhielten sie genügend Höhe für gewölbte Passagen, die unter dem Zuschauerraum ins Orchester verliefen.
(ii.) Die solide Einheit der römischen Theater eignete sich für den römischen Geschmack für eine Dekoration monumentalen Charakters. Die ständige griechische Proscenia war, obwohl sie normalerweise mit Säulen geschmückt war, einfach gewesen. Aber die reichsten Verzierungen der Architektur und Skulptur wurden auf der römischen Proscenia verschwendet, in der zwei oder mehr Stockwerke normalerweise durch sorgfältig aufeinander abgestimmte Behandlungsmethoden unterschieden wurden.
(iii.) Eine ähnliche Pracht zeigte sich in den Außenfassaden. Griechische Theater waren normalerweise auf natürlichen Hängen errichtet worden. Ein römisches Theater wurde häufiger auf ebenem Boden gebaut. Der Zuschauerraum ruhte auf massiven Unterbauten, deren Wände durch Bögen verbunden waren. Von den so geschaffenen Freiflächen führten zahlreiche breite Treppen unter dem Zuschauerraum zu den mehreren Sitzreihen. Korridore, die sich zu diesen Treppen hin öffneten, verliefen entlang der Innenseite der halbkreisförmigen Wand, die das Auditorium umschloss. Das Äußere dieser Mauer war mit Säulen geschmückt, die Arkaden dazwischen hatten und sich in drei oder mehr aufeinanderfolgende Stockwerke erhoben, die durch Architrav und Gesims geteilt waren. Während also die architektonische Bedeutung eines griechischen Theaters ganz vom Inneren abhing, hatte ein römisches Theater auch das Äußere eines herrschaftlichen öffentlichen Gebäudes.
Hinsichtlich der inneren Anordnungen des römischen Theaters beanspruchen die folgenden Punkte Beachtung.
(1) Die erhöhte Bühne (pulpitum, logeion) befindet sich teilweise auf einer Ebene mit der untersten Sitzreihe hinter dem Orchester, wie bei Aizani in Kilikien und Aspendus in Pamphylien. Manchmal ist die Bühne auch etwas höher, aber die (ursprünglich) niedrigste Sitzreihenfolge wurde abgeschafft, so dass die Bühne immer noch auf der Höhe der eigentlich niedrigsten Sitzplätze bleibt: Dies ist bei Pergamnum und Assus der Fall. In einer dritten Klasse von Beispielen ist die Bühne höher als die unterste Sitzreihe – wie bei Orange. Die römische Bühne im Dionysischen Theater in Athen ist von dieser Klasse.
(2) Über dem Theater wurden Markisen ausgebreitet, um die Zuschauer vor Sonne oder Regen zu schützen.: Diese wurden gewöhnlich vela genannt: der Begriff velaria kommt nur in Juv. NS. 122. Plinius, der sie als carbasina vela (aus Leinen) beschreibt, sagt, dass sie 78 v. Chr. von Q. Catulus eingeführt wurden. (xx.23).Sie wurden von Masten (mali) getragen, die durch massive Ringe oder Sockel an den Außenwänden des Theaters befestigt waren, die noch in Orange oder Pompeji zu sehen sind. Zwischen den Masten befanden sich Querbalken (Trabes), um das Ausrollen der Vela zu erleichtern. Solche Markisen hatten verschiedene Farben, wie gelb, rot, dunkelblau (Lucr. iv. 75 ff., wo siehe Munro).
(3) Bis zum Beginn des Stücks war die Bühne durch einen Vorhang verdeckt, der dann heruntergelassen wurde. Der Ort, an dem es versank, gleich hinter der Frontlinie der Bühne, ist im größeren Theater von Pompeji zu sehen. Am Ende des Stücks wurde der Vorhang aufgezogen. Also, wo wir sagen, der Vorhang geht auf, sagten die Römer, aulaeum mittitur oder subducitur: der Vorhang ist auf, aulaeum premitur: der Vorhang fällt, aulaeum tollitur. Das Wort siparium (aus dem Wortlaut von sipharos, top-sail, supparum) bedeutete einen Faltschirm. Apuleius (150 n. Chr.) beschreibt eine Art Ballett als Beginn, wenn der Vorhang gesenkt und die Bildschirme hochgeklappt waren (sipariis complicitis, Met. 10, S. 232 vgl. ib. 1, S. 7). Wenn sich diese Bildschirme innerhalb des Vorhangs befanden, könnte der Grund für ihre Verwendung darin bestanden haben, die Wirkung eines Tableaus durch schrittweises Aufdecken zu verstärken. In den späteren Teilen des Stücks haben sie möglicherweise dazu gedient, den Szenenwechsel zu verbergen. Auch eine andere Verwendung ist möglich. Theater der mazedonischen und römischen Zeit hatten manchmal zwei Bühnen, die höhere wurde von den regulären Schauspielern verwendet, die niedrigere von Pantomimen oder Tänzern und letztere möglicherweise durch das Siparium verdeckt, während die andere durch das Aulaeum.,Das Wort Siparium ist regelmäßig mit Comedy oder Pantomime in Verbindung gebracht. (Seneca, de tranq. An. c. 11, 8 Juv. Sa. 8, 186.)
(4) Sitzverteilung. Das Orchester war Senatoren vorbehalten. Als besonderes Unterscheidungsmerkmal wurden gelegentlich Ausländer (meist Botschafter) zugelassen (vgl. Tac. Ann. xiii. 54). Der Rest des Auditoriums wurde Cavea genannt. Die Lex Roscia, vorgeschlagen vom Tribun L. Roscius Otho im Jahr 67 v. ii.44). Aufgrund der großen Zahl von Rittern, die durch die Bürgerkriege zerstört worden waren, verfügte Augustus, dass das von der Lex Roscia gewährte Privileg allen Rittern zustehen sollte, die zu irgendeinem Zeitpunkt die Höhe des Reiters besessen hatten oder deren Vater besessen hatte Volkszählung, z. 400.000 Sesterzen (Suet. Aug. 40). Dies ist wahrscheinlich die von Plinius gemeinte Lex Julia Theatralis (xxxiii. 8). Augustus wies ferner besondere Anteile der Cavea an (1) Frauen (2) praetextati, d. h. Jungen, die die Toga virilis noch nicht angenommen hatten, und deren Pädagogen (3) Soldaten (4) verheirateten Männern des Plebs zu. Dies war eine Prämie für die Ehe, wie andere in der Lex Julia et Papia Poppaea vorgesehen. In einigen Provinztheatern hatten die Stadträte (decuriones) Ehrensitze (bisellia) in den Reihen neben dem Orchester. Der königlichen Loge in einem modernen Theater entsprach das Tribunal, unmittelbar über der Bühne links vom Zuschauer. Diese wurde vom Kaiser oder vom Präsidenten der Aufführung besetzt. Ein entsprechendes Antworttribunal auf der linken Seite wurde den Vestalinnen zugewiesen, unter denen die Kaiserin saß. So wurde ab der augusteischen Zeit der Kontrast zwischen griechischem und römischem Theater auf die Arrangements für das Publikum ausgedehnt. Anstelle der einfachen griechischen Unterscheidung zwischen denen, die Proedrien hatten oder nicht, zeigte das römische Auditorium eine ausgeklügelte Klassifizierung nach Geschlecht, Alter, Beruf und Rang.

Odeum.
Der Begriff oideion, der eine Theaterart bezeichnet, die sich für musikalische Darbietungen eignet, taucht zuerst in einem Fragment des komischen Dichters Cratinus (um 450 v. Chr.) aus einer viel früheren Zeit in Gebrauch. Das älteste überlieferte Beispiel ist der Skias bei Sparta, der rund gewesen sein soll und seinen Namen aufgrund der Ähnlichkeit seiner Spitze mit einem Sonnenschirm erhalten haben soll (skias oder skiadeion: Etym. Magn.). Es soll von dem Architekten Theodorus von Samos (um 600 v. Chr.) erbaut worden sein. An ihren Wänden hängten die Spartaner die Cithara des berühmten Musikers Timotheus von Rhodos (um 400 v seiner Saiten. In der zweiten Hälfte des 2. Jahrhunderts n. Chr. wurde der Skias noch als Ort für öffentliche Versammlungen genutzt (Paus. iii. 12, 10). Es bleiben keine Spuren davon. Der kreisförmige Backsteinbau, dessen Ruinen noch in der Nähe des Eurotas bestehen, scheint ursprünglich ein Odeum gewesen zu sein, das vielleicht in der römischen Zeit von Sparta zu anderen als musikalischen Darbietungen umgebaut wurde.
Athen besaß drei Oideia:
(1) Der älteste von ihnen stand in der Nähe des Brunnens Enneacrunus am Ilissus. Seine Herkunft ist ungewiss, wurde aber mutmaßlich auf Peisistratos oder sogar auf Solon bezogen. Die wahrscheinlichste Folgerung aus den diesbezüglichen Notizen ist, dass es sich um ein halbkreisförmiges Gebäude handelte, das nach dem allgemeinen Plan eines griechischen Theaters angeordnet war, jedoch mit einem Dach. In diesem Odeum wurde das Proagon vor der Großen Dionysien gehalten, wie oben beschrieben. Auch dies ist das Odeum, auf das Aristophanes als Gerichtsstand verweist (Vesp. 1109). Das gleiche Gebäude muss verstanden werden, wenn wir vom Odeum als Treffpunkt oder Truppenunterkunft (Xen. Hellen. ii. 4, 9, 24) und als Ort der Getreideverteilung (Dem. c. Phorm. 37 .) lesen : [Dem.] in Neaer. 52). Es scheint von Lykurgus (um 330 v als ein Jahrhundert alt.
(2) Das Odeum des Perikles stand ein wenig südöstlich. der Akropolis und N.E. des Dionysischen Theaters: moderne Häuser bedecken seinen wahrscheinlichen Standort. Plutarch bewahrt die Tradition, dass die Form des Gebäudes an das Zelt von Xerxes erinnern sollte (Per. 13). Die Tatsache, dass die Spitze zu einem Gipfel aufstieg – wie wir vermuten können bei den spartanischen Skias – führte offenbar zu dem Witz von Cratinus, als er Perikles, den Zeus mit spitzem Kopf (schinokephalos), als toideion epi tou kraniou . beschrieb echon (Thraitt. 1). Diese Notizen beweisen zumindest, dass die Form rund war und auf ein Zelt hindeutet. In der Vorstellung des Perikles wurde das neue Odeum wie der neue Tempel der Athena mit der Großen Panathenäen in Verbindung gebracht. Wie der letzte Akt des Festes im Parthenon gefeiert wurde, so war das Odeum der Ort für die Aufführungen, mit denen das Fest begann, Wettbewerbe von Flötenspielern, Sängern und Rhapsoden. Das Odeum des Perikles wurde um 444 v. Chr. fertiggestellt. Es wurde 86 v. Chr. niedergebrannt. von Aristion, dem Tyrannen von Athen, als er vor Sulla auf die Akropolis floh. Die Restaurierung des Gebäudes durch Ariobarzanes II. (Philopator), König von Kappadokien, um 60 v. Chr., ist der letzte aufgezeichnete Vorfall in seiner Geschichte. Bemerkenswert ist, dass Pausanias so spricht, als ob zur Zeit seines Besuchs (um 155 n. Chr.) das alte Odeum am Ilissos das wichtigste Gebäude seiner Art in Athen war (I. 14,1). Er bezeichnet das Odeum des Perikles lediglich als ein Bauwerk (kataskeuasma), das angeblich in Nachahmung des Zeltes des Xerxes errichtet worden sein soll, und nennt nicht einmal seinen Gründer (I. 20,4).
(3) Das dritte Odeum in Athen wurde von dem bedeutenden Rhetoriker Herodes Atticus zum Gedenken an seine zweite Frau, Appia Annia Regilla, die vor 161 n Odeum in Patrae, das, wie er sagt, nach Herodes an zweiter Stelle stand (VII. 20,6). Das Odeum des Herodes stand am Südhang der Akropolis, westlich des Dionysischen Theaters. Es sind noch erhebliche Reste vorhanden. Es war kein Rundbau, sondern ein Theater gewöhnlichen römischen Typs mit einem aufgesetzten Dach. Daher beschreibt Philostratus es als epi Rhegillei theatron (Vit. Soph. ii. 1, 5, cf. 8) und Suidas (s. v. Herodes) als theatron huporophion, das lateinische theatrum tectum. Es zeichnete sich durch die große Pracht der Innendekoration aus. Die Decke war aus Zedernholz – mit wahrscheinlich einem offenen Raum für Licht in der Mitte. Die Sitze in der Cavea waren mit Marmor verkleidet und durch ein Diazoma in eine obere und untere Zone unterteilt. Der Boden des Orchesters war mit Marmormosaik ausgelegt. Das Proszenium, das drei Türen hatte, war mit Säulenarkaden in vier aufeinanderfolgenden Stockwerken und mit Statuen geschmückt. Eine ähnliche Dekorationsweise, wenn auch weniger aufwendig, wurde auf die Außenfassade angewendet. Hinter dem Proszenium wurden den Darstellern geräumige Unterkünfte zur Verfügung gestellt. Philostrat erwähnt ein kleineres Theater im Cerameicus in Athen, nach seinem Gründer Agrippeion genannt, das eher für rhetorische Deklamationen als für Musik oder Schauspiel verwendet worden zu sein scheint (Vit. Soph. ii. 5, 3 und 8, 2) .
Der Bau des Perikles und der des Herodes Atticus veranschaulichen die zweifache Beziehung des antiken Odeums zum antiken Theater. (1) Das kreisförmige Odeum, wie das des Perikles, war der Ort der Musik oder der Rezitation, als griechisches Theater für Drama oder Chor. Aus künstlerischer Sicht war es die Ergänzung des griechischen Theaters. (2) Das halbrunde Odeum, wie das des Herodes, war nur ein überdachtes römisches Theater und wurde als solches nicht nur für Musik, sondern auch für andere Unterhaltungen wie Pantomimen oder sogar regelmäßiges Schauspiel verwendet. In der Römerzeit existierte der erste Typ zusammen mit dem zweiten weiter. Trajan baute in Rom ein rundes Odeum (Paus. V. 12, 4, theatron mhega kukloteres), das von Dio Cassius oideion (lxix. 4) genannt wurde. In vielen Fällen, in denen ein Odeum erwähnt wird, bleibt der Typ, zu dem es gehörte, ungewiss.
Abschließend kann es nützlich sein, einige der wichtigeren griechischen und römischen Theater aufzuzählen, von denen Überreste existieren. Die folgende Liste basiert hauptsächlich auf der von Dr. A. Kawerau in Baumeisters Denkmaler. Eine ausführlichere Aufzählung, jeweils mit Hinweisen auf die topographische und archäologische Literatur, findet sich in Dr. A. Müllers Lehrbuch der griechischen Buhnenalterthumer (1886).

I. Griechenland.
Attika.
1. Das Dionysische Theater in Athen. 1886 vom Deutschen Archäologischen Institut ausgegraben.
2. Theater in Zea im Peiraeus. 1880 und 1885 von der Griechischen Archäologischen Gesellschaft ausgegraben. Das Orchester war von einem Kanal umgeben, wie im Dionysischen Theater.
3. Theater bei Oropus. 1886 von der Griechischen Archäologischen Gesellschaft ausgegraben. Das Proszenium mit einer Tür bleibt.
4. Theater bei Thoricus. 1886 von der American School ausgegraben. Bemerkenswert ist der unregelmäßige Bogen des Orchesters, das sich mehr als irgendwo anders von der Form eines Halbkreises entfernt und sich der einer Halbellipse annähert.
Epirus.
1. Theater in Dramyssus. Die Cavea ist gut erhalten. Es hatte zwei Diazome.
2. Theater in Elatria (jetzt Rhiniassa). Ein großer Teil der Cavea bleibt.
Sikyonien.
Theater in Sicyon. Ausgrabungen begannen 1887 von der American School.
Argolis.
1. Theater in Epidaurus. 1883 von der Griechischen Archäologischen Gesellschaft ausgegraben. Das am besten erhaltene und schönste Beispiel eines griechischen Theaters der Klassik. Es wurde um 350 v. Chr. erbaut. durch den jüngeren Polycleitus (Paus. ii. 27, 5).
2. Theater in Argos. Der zentrale Teil der Cavea wurde aus dem Felsen gehauen. Es sind noch 67 Sitzreihen, getrennt durch zwei Diazomata. Die beiden Enden der Cavea wurden durch Unterbauten aus grobem Mauerwerk gebildet.
Arkadien.
1. Theater in Mantineia. Bemerkenswert als Ausnahme von der Regel, dass griechische Theater auf natürlichen Hängen gebaut wurden. Hier ruhte die Cavea auf einem künstlichen Hügel, der von polygonalen Wänden getragen wurde.
2. Theater in Megalopolis. Der größte Pausanias bekannte (ii. 27, 5). Das Gelände war ein natürlicher Hang, aber es wurde auch auf eine künstliche Böschung an jedem Hörner des Auditoriums zurückgegriffen. Ausgrabungen, die hier 1889 von Mitgliedern der British School in Athen begonnen wurden, haben die Bühne und den untersten Teil der Sitze freigelegt.

II, Inseln der Ägäis
Das ältere Theater von Delos ist dasjenige, in dem das Kreissegment, das durch die Krümmung der Cavea gebildet wird, am meisten einen Halbkreis überschreitet. Die kretischen Theater in Gortyna, Hierapytna und Lyctus gehören zu denen, die die Nischen haben, die, wie einige angenommen haben, für Echeia bestimmt sind (siehe oben).

III. Kleinasien
Unter den Theatern der späteren griechischen oder hellenistischen Zeit zeigen diejenigen an folgenden Orten eine Besonderheit in der Krümmung der Cavea, wie sie oben in Delos erwähnt wurde: Side (Pamphylien), Myra (Lykien), Telmissus (do.), Iassus ( Caria), Aizani (Kilizien). Das letztgenannte Theater bietet ein weiteres Beispiel für die oben genannten Nischen. Andere interessante Theater aus der gleichen Zeit sind die von Pergamon (ausgegraben 1885 von der Deutschen Expedition) und Assus (ausgegraben 1883, für das American Archaeol. Institute, von Herrn J. P. Clarke). Das römische Theater in Aspendus (Pamphylien) ist das am besten erhaltene antike Theater, das es gibt. Das Proszenium hat fünf Türen.

NS. Italien
1. Die beiden Theater von Pompeji. Die größere zeigt eine Eigentümlichkeit in den vier untersten Sitzreihen, die von den oberen getrennt sind und die Ehrenplätze gewesen zu sein scheinen. Interessant ist auch die Bühne. Das kleinere Theater war überdacht.
2. Theater in Falerii. Einer der am besten erhaltenen. Es wurde 43 v.

V. Sizilien
Theater in Syrakus, Acrae, Catana, Tauromenion, Tyndaris und Segesta. Das allgemeine Merkmal der sizilianischen Theater ist, dass sie in griechischer Zeit gegründet und später unter römischen Einflüssen modifiziert oder rekonstruiert wurden.

VI. Frankreich.
Das römische Theater in Orange (Arausio) ist gut erhalten. Die Rekonstruktion von A. Caristie (Monuments Antiques a Orange, Paris, 1856) vermittelt eine wohl gerechte Vorstellung von seiner ursprünglichen Schönheit. In einer Hinsicht bildet es eine Ausnahme von der gewöhnlichen römischen Regel, da ein natürlicher Hang zur Unterstützung der Cavea verwendet wurde.

Dieser Text stammt aus: A Dictionary of Greek and Roman Antiquities (1890) (Hrsg. William Smith, LLD, William Wayte, G. E. Marindin). Zitiert im Juni 2005 aus der folgenden URL des Perseus-Projekts, die interessante Hyperlinks enthält

  • A Dictionary of Greek and Roman Antiquities (1890) (Hrsg. William Smith, LLD, William Wayte, G. E. Marindin)

Perseus Site-Katalog

Epidauros

Region: Argolid
Perioden: Dark Age, Geometrisch, Archaisch, Klassisch, Hellenistisch, Roman
Typ: Zuflucht
Zusammenfassung: Heiligtum von Apollo und Asklepios und ein Asklepieion oder Heilzentrum.

Physische Beschreibung:
An der Ostküste der Argolis unterhielt das Kur- und Religionszentrum von Epidauros ein Bad, Hotels und Wohnungen für die Priester-Ärzte sowie ein Tholos-Gebäude, Tempel, Stoas, Turnhalle, Palaestra, Stadion und ein Theater. Das Theater ist eines der am besten erhaltenen antiken Bauwerke Griechenlands und wird heute für moderne Präsentationen antiker griechischer Dramen genutzt. Die Asklepieia (athletisches und dramatisches Festival) fand alle 4 Jahre statt. Epidauros gilt als Geburtsort von Asklepios und war das berühmteste Zentrum seines Kultes.
Beschreibung:
Traditionell soll die Region Epidauros zuerst von den Karern bewohnt worden sein. Es gab in archaischer oder früherer Zeit einen Malos-Kult in der Region, aber die Errichtung eines Heiligtums für Apollo und Asklepios ist nicht älter als das 6. Jahrhundert v. Es scheint, dass das Heiligtum zuerst Apollo geweiht wurde und dass erst im 5. Jahrhundert v. gewann Apollos Sohn Asklepios an Bedeutung. Am Ende des 5. Jahrhunderts v. Im Laufe des 4. Jahrhunderts gewann das Asklepieion an Ruhm und Einfluss. Alle 4 Jahre (9 Tage nach den Isthmian Games) fanden die Panhellenic Asklepieia Games statt. Bei ca. 380 v. Poesie- und Musikwettbewerbe wurden dem Wettbewerb hinzugefügt. Im 4. Jahrhundert verbreitete sich der Asklepios-Kult in der gesamten griechischen Welt. Epidauros wurde als Geburtsort von Asklepios beansprucht und mehr als 200 neue Asklepieia wurden gebaut (vor allem in Athen, Kos und Pergamon). Auch zu dieser Zeit wurde das bisher schmucklose Heiligtum von Epidauros mit Votivgaben und Denkmälern gefüllt. Ruhm und Wohlstand hielten während der hellenistischen Zeit an. 87 v. das Heiligtum von Epidauros wurde von Sulla geplündert und 67 v. es wurde von Piraten geplündert. Im 2. Jahrhundert n. Chr. erlebte das Heiligtum unter den Römern einen neuen Aufschwung und die Verehrung neuer Götter aus dem Osten wurde in das Heiligtum eingeführt. 395 n. Chr. überfielen die Goten das Heiligtum. Obwohl die Kulte der alten Götter im Christentum ausstarben, war das Heiligtum von Epidauros erst Mitte des 5. Jahrhunderts n. Chr. als christliches Heilzentrum bekannt.
Erkundung:
Ausgrabungen: P. Kavvadias und V. Stais von der Griechischen Archäologischen Gesellschaft begannen 1881 die Französische Schule für Archäologie kurz nach W.W. II und J. Papadimitriou 1948-51.

Donald R. Keller, Hrsg.
Dieser Text wurde im Oktober 2002 von der unten stehenden URL des Perseus-Projekts zitiert, die Folgendes enthält: 34 Bild(er), Bibliographie & interessante Hyperlinks.

Perseus Gebäudekatalog

Epidauros, Abaton (Schlafsaal)

Seite? ˅: Epidauros
Typ: Stoa
Zusammenfassung: Zweiteilige Stoa, die einen Teil der nordwestlichen Grenze des zentralen Asklepios-Heiligtums nördlich des Asklepios-Tempels bildet.
Datum: ca. 400 v. - 350 v. Chr.
Zeitraum: Spätklassik

Planen:
Zweiteilige Stoa. Der frühere östliche Abschnitt war eine zweischiffige Stoa, die sich nach Süden mit ionischen inneren und äußeren Kolonnaden öffnete. Der spätere, westliche Anbau war zweistöckig, das Untergeschoss erreichte man über eine Außentreppe zu einem Hof ​​auf seiner Südseite. Die verlängerte Stoa hatte 29 ionische Säulen an der Südseite und 13 innere Säulen. Achteckige Säulen in der unteren Ebene. Das Untergeschoss des westlichen Anbaus wurde von einer Mauer mit Türen umschlossen und mit dorischen Pilastern geschmückt. Eine steinerne Balustrade füllte die Öffnungen zwischen den ionischen Säulen der oberen Ebene. Zwischen den inneren Säulen der beiden Stoas befanden sich wahrscheinlich hölzerne Trennwände.

Geschichte:
Auch als Enkoimeterion bekannt, diente die Stoa als Schlafsaal für diejenigen, die auf den Rat von Asklepios warteten. Der spätere zweistöckige westliche Anbau war vermutlich römisch.

Dieser Text wurde vom Januar 2003 aus der folgenden URL des Perseus-Projekts zitiert, die Folgendes enthält: 4 Bild(er), Bibliographie & interessante Hyperlinks.

Epidauros, Anakeion

Seite? ˅: Epidauros
Typ: Tempel
Zusammenfassung: Rechteckiges Gebäude an der Nordseite des Römischen Hauses, im Osten außerhalb des Asklepios-Heiligtums.
Datum: ca. 350 v.
Zeitraum: Spätklassik

Planen:
Im Westen führte ein Pronaos von 4 dorischen Säulen in Antis (3 Öffnungen) zu einem offenen Hof.

Geschichte:
Früher als römischer Tempel für die Ägypter Asklepios und Apollo identifiziert (erwähnt von Pausanias), soll dieses Heiligtum heute den Dioskouroi (den Zwillingen Castor und Pollux) geweiht sein.

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Epidauros, Hilfsgebäude

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Zusammenfassung: Zwei rechteckige Gebäude an der Südseite des Asklepios-Heiligtums, südöstlich des Tholos.
Datum: ca. 480 v. Chr. - 338 v.
Zeitraum: Klassik

Planen:
Zwei kleine, angrenzende rechteckige Gebäude. Das westliche Gebäude ein Einzelzimmer. Das größere, östliche Gebäude teilt sich in einen großen Innenraum und einen kleineren Eingang. Eine verbindende Struktur aus 3 parallelen Wänden bildete 2 kleine quadratische Flächen.

Geschichte:
Die Gebäude wurden nicht eindeutig identifiziert, dienten aber möglicherweise als Lager oder Wohnungen. Über den Bauwerken wurde eine spätere römische Mauer errichtet.

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Epidauros, Bäder

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Typ: Bad
Zusammenfassung: Rechteckige Gebäude östlich des Abaton (Schlafsaal) und nördlich des Tempels des Asklepios, im zentralen Heiligtum des Asklepios.
Datum: ca. 500 v. Chr. - 400 v.
Zeitraum: Archaisch/Klassisch

Planen:
Zwei einfache, rechteckige Gebäude, das westliche in 2 Teile geteilt.

Geschichte:
Möglicherweise die ersten Bäder im Heiligtum, die Bäder haben möglicherweise religiöse und heilende Zwecke. Das Wasser kam aus dem heiligen Brunnen von Asklepios südwestlich der Bäder. Über den Überresten wurde eine spätere römische Mauer errichtet.

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Epidauros, dorisches Brunnenhaus

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Typ: Brunnenhaus Zusammenfassung: Kleines Prostyle-Gebäude am östlichen Rand des Asklepios-Heiligtums, zwischen der Nordost-Stoa und dem Anakeion.
Datum: ca. 250 v.
Zeitraum: hellenistisch

Planen:
Kleines rechteckiges Prostyle-Gebäude im Tetrastil, das sich nach Süden öffnet, mit einem Sammelbecken an seiner Nordseite und einem Zugbecken an der Südseite.

Geschichte:
Umgebaut im 2. Jahrhundert n. Chr.

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Epidauros, Brunnenhaus

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Typ: Brunnenhaus
Zusammenfassung: Brunnenhaus mit runder Nische westlich der römischen Zisterne im Heiligtum des Apollo Maleatas.
Datum: Unbekannt

Planen:
Rechteckiges Zimmer nach Norden, nach Norden öffnend, mit 3 Zimmern, die abgehen. An der Südseite befanden sich ein fast kreisrunder Raum, vielleicht mit einem Brunnen, und ein fast rechteckiger Raum. Im Osten ein kleiner rechteckiger Raum.

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Epidauros, Griechische Bäder

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Typ: Bad
Zusammenfassung: Rechteckiger Bau südlich des zentralen Asklepios-Heiligtums und des Gymnasiums.
Datum: ca. 300 v. - 280 v.
Zeitraum: hellenistisch

Planen:
Viele Zimmer mit Badewannen und Waschbecken.

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Epidauros, Gymnasium

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Typ: Gymnasium
Zusammenfassung: Von Stoas und Räumen umgebener Innenhof südlich des zentralen Asklepios-Heiligtums.
Datum: ca. 280 v.
Zeitraum: hellenistisch

Planen:
In der Mitte befand sich ein quadratischer Peristylhof mit 16 Säulen an einer Seite. Hinter der Nordseite des Peristyls befand sich eine innere Kolonnade von 20 Säulen und dahinter eine lange, schmale Halle, ein Ephebeum oder Übungsraum, mit einer kleinen rechteckigen Exedra (wahrscheinlich ein Schrein) in der Rückwand. Hinter der Südseite des Peristyls befand sich eine Mauer mit Türen, die in einen langen Raum (wahrscheinlich ein Speisesaal) mit einer zentralen Kolonnade und 2 Räumen an jedem Ende führten. Hinter den östlichen und westlichen Mauern des Peristyls befanden sich verschiedene Räume, von denen der größte auf jeder Seite eine zentrale Kolonnade hatte und der östliche wahrscheinlich als Speisesaal diente. Ein riesiges, späteres Propylon auf der Nordseite war der Haupteingang, mit 2 kleineren Eingängen auf der Ostseite.

Geschichte:
Dinsmoor bezeichnet dieses Gebäude als Palaestra. In römischer Zeit wurde über den Ruinen des Gymnasiums ein Odeion errichtet.

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Epidauros, Katagogeion

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Typ: Zusammenfassung des Gästehauses: Großes quadratisches Gebäude mit Höfen nordwestlich des Theaters, etwa auf halbem Weg zwischen dem Theater und dem zentralen Asklepios-Heiligtum.
Datum: ca. 320 v. - 300 v.
Zeitraum: hellenistisch

Planen:
Vier quadratische Peristylhöfe mit 10 dorischen Säulen an einer Seite. Die zweistöckigen dorischen Peristyle bildeten Portikuseingänge zu den umliegenden 160 Räumen. Um jeden Hof verlief ein Kanal für Wasser.

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Epidauros, Nordost-Stoa

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Typ: Stoa
Zusammenfassung: Gruppe schmaler Gebäude, die die nordöstliche Ecke des Asklepios-Heiligtums bilden.
Datum: ca. 325 v. Chr.
Zeitraum: hellenistisch

Planen:
Ein schmaler Hof, umgeben von Kolonnaden und Räumen auf der gesamten Ostseite.

Geschichte:
Coulton identifiziert dies vorläufig als Stoa von Kotys. Seine Rekonstruktion umfasst einen zweischiffigen Portikus, eine dorische äußere Kolonnade und eine ionische innere Kolonnade an der Süd- und Westseite. Die Kolonnade auf der Nordseite könnte aus Holz gewesen sein. Der Bereich unmittelbar südlich dieses Komplexes ist von Widmungen gesäumt.

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Epidauros, Odeion

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Typ: Odeion Zusammenfassung: Kleines, überdachtes Theater auf den Ruinen des Gymnasiums, südlich des zentralen Asklepios-Heiligtums.
Datum: Unbekannt
Zeitraum: römisch

Planen:
Ummauertes, überdachtes Theater mit Cavea nach Westen und einem zweistöckigen Bühnengebäude. Mosaik gepflastertes Orchester weniger als ein vollständiger Halbkreis.

Geschichte:
Auf den Ruinen des früheren Gymnasiums erbaut, waren die nordöstliche Ecke des Odeion und die nordwestliche Ecke seiner Bühne dieselben wie die Ecken des Peristylhofs aus dem früheren Gebäude.

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Epidauros, alter Tempel des Asklepios

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Typ: Tempel
Zusammenfassung: Quadratischer Bau mit Hof im Heiligtum des Asklepios, südöstlich des Asklepios-Tempels.
Datum: Unbekannt

Planen:
Räume um einen Hof. Erhaltene diverse Innenwände aus späteren Nutzungen.

Geschichte:
Ursprünglich war dieser Bereich möglicherweise Apollo heilig, dessen Altar im Westen steht. Später, als das Areal Asklepios heilig wurde, war der offene Bereich an drei Seiten von Räumen umgeben, die vielleicht als Schlafsäle dienten. Viele Widmungen umgeben das Gebäude und es bildet eine Grenze zum Freilichtheiligtum von Asklepios, das die südöstliche Ecke des Asklepios-Heiligtums einnimmt. Teile des Gebäudes wurden während der Römerzeit umgebaut und genutzt.

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Epidauros, Palaestra (falsch identifiziert)

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Typ: Palaestra
Zusammenfassung: Großes rechteckiges Gebäude etwas außerhalb des südlichen Umfangs des zentralen Asklepios-Heiligtums, östlich des Artemis-Tempels.
Datum: Unbekannt

Planen:
Ein kleiner Portaleingang auf der Westseite führte durch einen kurzen Durchgang zu einem rechteckigen Raum mit 4 Säulen und 4 Halbsäulen, die den Bereich in 3 Seitenschiffe unterteilen. An der Nordseite gab es eine schmale Halle mit 4 Säulen und an den anderen Seiten viele kleinere Räume. Ein zweiter Durchgang und Eingang öffnete sich im Süden.

Geschichte:
Wird fälschlicherweise als Stoa von Kotys identifiziert. Kavvadias betrachtete dieses Gebäude als Palaestra mit einem offenen Hof, das in der klassischen Zeit erbaut wurde. Roux vermutet, dass das Gebäude von Antoninus gebaut und von einer religiösen Gruppe genutzt wurde. Roux glaubt, dass der zentrale Hof ein Opiondach und einen runden Badebereich an der Südseite des Gebäudes hatte. Die steinernen Tische und Bänke an der Nordseite des zentralen Raumes wurden von woanders hergebracht.

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Epidauros, Palaestra (mit Stadion)

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Typ: Palaestra
Zusammenfassung: Gebäudekomplex südwestlich des zentralen Asklepios-Heiligtums, nördlich des Stadions.
Datum: Unbekannt

Planen:
Großer Innenhof mit Kolonnade nach Süden zum Stadion und auf dieser Seite durch einen Durchgang betreten. Diverse andere Zimmer. Ein Eingang auch auf der Nordseite.

Geschichte:
Funktion ungewiss, kann Sportler beherbergt oder Palästra gewesen sein.

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Epidauros, Propylon

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Typ: Tor
Zusammenfassung: Torgebäude im Nordwesten, außerhalb des zentralen Asklepios-Heiligtums.
Datum: ca. 350 v.
Zeitraum: Spätklassik

Planen:
Hexastyle, prostyle Ionische Kolonnaden am nördlichen und südlichen Ende der rechteckigen Plattform. Zwischen den Mauern an der Ost- und Westseite befand sich eine 4 x 5 große innere Kolonnade aus korinthischen Säulen. Das Propylon wurde an beiden Enden über Rampen angefahren.

Geschichte:
Vor dem 4. Jahrhundert n. Chr. war das Asklepios-Heiligtum nicht von einer Peribolosmauer umgeben, danach führte der Heilige Weg durch dieses Propylon, das den Eingang zum Heiligtum markierte.

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Epidauros, Römisches Haus

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Typ: Haus
Zusammenfassung: Das Haus grenzte an das Anakeion, etwas außerhalb der Ostwand des zentralen Asklepios-Heiligtums.
Datum: Unbekannt
Zeitraum: römisch

Planen:
Kolonnaden größerer Innenhof mit Brunnen und umgeben von Zimmern. Kleinerer Innenhof im Osten, umgeben von Zimmern. Nordwand mit Anakeion geteilt.

Geschichte:
Vielleicht ein Priesterhaus oder ein Aufenthaltsort für wichtige Gäste.

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Epidauros, Heiliges Brunnenhaus

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Typ: Zusammenfassung des Brunnenhauses: Schmales rechteckiges Gebäude am östlichen Rand des Asklepios-Heiligtums, zwischen der nordöstlichen Stoa und dem Anakeion, westlich des dorischen Brunnenhauses.
Datum: Unbekannt

Planen:
Das schmale Gebäude, das von Westen durch einen Hof betreten wird, der zu einer gewölbten Kammer führt, hat an seiner Ostwand ein Ziehbecken. Vorratsbehälter in Rückwand.

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Epidauros, Priesterhaus

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Typ: Haus
Zusammenfassung: Gebäude mit Innenhof südlich und östlich der Stoa des Apollo Maleatas, im Heiligtum des Apollo Maleatas.
Datum: Unbekannt
Zeitraum: römisch

Planen:
Komplex aus mehreren Räumen, die meisten fast rechteckig.

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Epidauros, Römische Zisterne

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Typ: Zisterne
Zusammenfassung: Große längliche Zisterne südwestlich des Priesterhauses im Heiligtum des Apollo Maleatas.
Datum: Unbekannt
Zeitraum: römisch

Planen:
Rechteckige Form.

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Epidauros, Stadion

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Typ: Stadion
Zusammenfassung: Rechteckiger Bereich südwestlich des Asklepios-Heiligtums.
Datum: ca. 480 v. Chr. - 338 v.
Zeitraum: Klassik

Planen:
Rechteckiger Bereich mit Startlinie im Westen und Ziellinie im Osten umgeben von Wasserkanal mit Absetzbecken. Steinsitze an der Nord- und Südseite.

Geschichte:
Erdwälle wurden gebaut, um die Hänge einer natürlichen Schlucht zu ergänzen und die ursprünglichen Sitzgelegenheiten zu schaffen. Die steinernen Sitze und Treppen wurden in hellenistischer und römischer Zeit hinzugefügt. Eine gepflasterte Plattform am Südhang hätte Platz für Sieger oder Ehrengäste sein können, eventuell eine Richterbank gegenüber der Ziellinie. Ein hellenistischer Gewölbegang unter Sitzen führte zu einem möglichen Palaestra im Norden. Kleine Steinsäulen markierten das Stadion in 6 gleiche Teile und hellenistische Fahrbahnmarkierungen wurden später an den Ziel- und Startlinien angebracht. Die im Stadion ausgetragenen Wettbewerbe umfassten: Laufwettbewerbe, Weitspringen, Diskus, Speerwerfen, Ringen, Boxen und Pankration (eine Art Ringen, bei dem Schlagen erlaubt war). Möglicherweise fanden hier Aufführungen statt, bevor das Theater gebaut wurde.

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Epidauros, Stoa des Apollo Maleatas

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Typ: Stoa
Zusammenfassung: Stoa an der Nordseite des Heiligtums des Apollo Maleatas.
Datum: ca. 280 v.
Zeitraum: hellenistisch

Planen:
Einschiffige Stoa mit Kolonnade von dorischen angebauten Halbsäulen nach Süden. Steinschirme in den Zwischenkolumnen. Massive Rückwand war eine Stützmauer.

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Epidauros, Tempel der Aphrodite (Tempel L)

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Typ: Tempel
Zusammenfassung: Kleiner Prostyle-Tempel östlich des zentralen Asklepios-Heiligtums, westlich des Apollo-Maleatas-Heiligtums.
Datum: ca. 320 v. - 280 v.
Zeitraum: hellenistisch

Planen:
Ionischer Prostyltempel mit pseudoperipteraler Cella, 4 x 7 Säulen. Alle bis auf 6 äußere Säulen wurden an den Cellawänden befestigt. Eine Rampe im Osten führte über 4 Stufen zu einer tetrastylen Vorhalle mit 6 Säulen und der Cella. Das Innere der Cella war mit korinthischen Säulen ausgekleidet, die fast die Wände berührten.

Geschichte:
Eine ausgegrabene Statue der Aphrodite mit Schwert (zugeschrieben Polykletos dem Jüngeren, 2. Jahrhundert v. Chr.) könnte in der Nähe dieses Tempels gestanden haben.

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Epidauros, Apollontempel

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Typ: Tempel
Zusammenfassung: Tempel südwestlich der Stoa des Apollo Maleatas, im Heiligtum des Apollo Maleatas.
Datum: ca. 350 v.
Zeitraum: Spätklassik

Planen:
Kleine Cella, die sich nach Osten zu einem Pronaos öffnet, Distil in Antis. Adyton am westlichen Ende der Cella und eine Rampe im Osten.

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Epidauros, Tempel der Artemis

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Typ: Tempel
Zusammenfassung: Prostyle-Tempel südöstlich des Asklepios-Tempels am Rande des Asklepios-Heiligtums.
Datum: ca. 330 v. - 300 v.
Zeitraum: hellenistisch

Planen:
Eine Cella, die sich nach Osten zu einem hexastyle Prostyle Pronaos aus dorischen Säulen öffnet. Zehn korinthische Säulen säumten das Innere der Cella auf 3 Seiten. Eine Rampe und ein gepflasterter Bereich im Osten verbanden den Tempel mit einem Altar.

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Epidauros, Tempel des Asklepios

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Typ: Tempel
Zusammenfassung: Peripteraltempel nordöstlich des Tholos, im Heiligtum des Asklepios.
Datum: ca. 380 v. - 375 v.
Zeitraum: Spätklassik

Planen:
Kleiner dorischer Peripteraltempel, 6 x 11 Säulen, mit einer Cella, die sich nach Osten zu einem Pronaos öffnet, Distil in Antis. Im Inneren der Cella befand sich eine Kolonnade unbekannter Ordnung mit 4 Säulen hinten und 7 an den Seiten. Eine Rampe im Osten führte in den Pronaos. Von der Rampe führte ein gepflasterter Bereich nach Osten zum Altar des Asklepios. Der Altar südlich dieses Gebäudes ist ein Altar des Apollo.

Geschichte:
Alternative Rekonstruktionen dieses Gebäudes zeigen keine Innenkolonnade. Es wurde Asklepios gewidmet und vom Architekten Theodotos entworfen. Der Tempel verdrängte einen früheren Tempel des Asklepios weiter südöstlich im Heiligtum.

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Epidauros, Tempel von Themis

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Typ: Tempel
Zusammenfassung: Prostyle-Tempel südwestlich des Propylons, zwischen dem Propylon und dem zentralen Heiligtum des Asklepios.
Datum: ca. 320 v.
Zeitraum: hellenistisch

Planen:
Eine Cella, die sich nach Osten zu einem Prostyle-Pronaos im Tetrastil öffnet. Innere Kolonnade mit korinthischen Säulen an 3 Wänden. Eine Rampe nach Osten führte über eine dreistufige Plattform zum Pronaos.

Geschichte:
Alternative Rekonstruktionen zeigen den Pronaos-Distil in Antis.

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Epidauros, Theater

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Typ: Theater
Zusammenfassung: Theater befindet sich südöstlich des Asklepios-Heiligtums.
Datum: ca. 350 v. - 300 v.
Zeitraum: Späte Klasse/Hölle.

Planen:
Cavea, Orchester und Skene. Ein rundes Orchester, das durch einen niedrigen Bordstein mit einem Altarstein in der Mitte definiert wird. Eine gepflasterte Vertiefung zwischen dem Orchester und der Cavea wurde als Gehweg genutzt. Die Cavea von 55 Sitzreihen wurde vertikal durch 13 Treppen geteilt, die durch die Türen an beiden Enden des Szenengebäudes erreicht wurden. Das Diazoma teilte die Cavea in 21 obere, steilere Sitzreihen und 34 untere Sitzreihen. Die unterste Sitzreihe hatte Rückenstützen und war Ehrengästen vorbehalten. Das möglicherweise später in hellenistischer Zeit angebaute Szenengebäude war zweistöckig. Auf seiner südöstlichen Seite, der Cavea zugewandt, befand sich eine einstöckige Bühne. Die Bühne ruhte auf 14 Säulen mit ineinandergreifenden ionischen Halbsäulen. Zwischen allen außer den 2 zentralen Säulen waren bemalte Holzplatten, die während der Aufführungen als Kulisse verwendet wurden. An jedem Ende der Bühne befanden sich leicht vorspringende Flügel und eine Rampe. Am anderen Ende jeder Rampe und fast senkrecht dazu befanden sich Tore mit jeweils 2 Türen, von denen eine durch die Parodos zum Orchester und eine zur Rampe führte. Das untere Stockwerk der Szene hatte 10 Säulen entlang seiner nordwestlichen Front und vier entlang seiner Mittelachse. An beiden Enden befanden sich zwei quadratische Räume. Auch das Obergeschoss hatte an jedem Ende zwei quadratische Räume, jedoch keine Mittelpfeiler.

Geschichte:
Die von Polykleitos dem Jüngeren im 4. Jahrhundert v. Ursprünglich 6.210 Sitzplätze, die Erweiterung um 21 Reihen über dem Diazoma ermöglichte es dem Theater, etwa 14.000 aufzunehmen. Das am besten erhaltene Theater Griechenlands mit unvergleichlicher Akustik. Hier finden moderne Aufführungen statt.

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Epidauros, Tholos

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Typ: Tholos
Zusammenfassung: Rundbau südwestlich des Asklepios-Tempels, im zentralen Asklepios-Heiligtum.
Datum: ca. 360 v. Chr. - 320 v.
Zeitraum: Spätklassik

Planen:
Rundbau mit äußerer Kolonnade von 26 dorischen Säulen und innerer Kolonnade von 14 korinthischen Säulen. Zum Osteingang, der an beiden Seiten Fenster hatte, führte eine Rampe über die dreistufige Plattform. Unter dem Boden des Tholos befand sich ein Labyrinth, das durch ein Loch in der Mitte des Bodens erreicht wurde.

Geschichte:
Auch als Thymele bekannt, fanden hier die Aktivitäten des Kultes des Helden Asklepios statt, und das Labyrinth darunter könnte heilige Schlangen beherbergt haben. Pausanias schrieb, dass Polykletos der Jüngere der Architekt war. Das Gebäude hatte kunstvoll geschnitzte architektonische Elemente und ein feines Pflaster aus schwarzem und weißem Kalkstein. Dinsmoor gibt an, dass das Pflaster aus Marmor bestand.

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Epidauros, Wasserreservoir

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Typ: Reservoir
Zusammenfassung: Rechteckiger Bau westlich des Themis-Tempels, außerhalb des zentralen Asklepios-Heiligtums.
Datum: Unbekannt

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Die prächtigen antiken griechischen Theater von Messene und Sicyon

Antikes griechisches Theater von Messene auf dem Peloponnes. Bildnachweis: AMNA

Die antiken griechischen Theater in Messene und Sicyon auf dem Peloponnes waren sowohl in der Antike als auch während der römischen Periode der griechischen Geschichte Zentren für Drama und Kultur.

Das antike griechische Theater in Sicyon (heute Kiato) wurde zwischen 303 und 251 v. Chr. erbaut, aber von den Römern mindestens zweimal renoviert und umgebaut.

Das Bühnengebäude wurde im ersten Jahrhundert erweitert und die Bühne in spätrömischer Zeit umgebaut. Mit einer geschätzten Sitzfläche von 122 Metern (400 Fuß) Breite und 58 Metern (190 Fuß) Tiefe ist es eines der größten Theater auf dem Peloponnes.

Die heutigen Ruinen von Sicyon sind eine schwache Erinnerung an das romanisierte Theater, das der Historiker Pausanias im zweiten Jahrhundert n. Chr. besuchte.

Die Restaurierungsbemühungen zum Erhalt von Sicyon

Im Februar 2013 wurde das Denkmal jedoch einem Restaurierungsprogramm unterzogen, damit es ein für alle Mal geschützt und wieder als kulturelles Wahrzeichen anerkannt werden konnte.

Für diese ambitionierte Aktion hat die Regionaldirektion Korinth und Sikyon 200.000 Euro gespendet. Die Diazoma Association, ein Netzwerk aus Archäologen, Kuratoren, Restauratoren, zusammen mit griechischen Künstlern, Intellektuellen und Bürgermeistern, Regionalverwaltungen und Bürgern, spendete 10.000 Euro für die gigantische Aufgabe.

Die Gruppe Diazoma, deren Mission es ist, Synergien zu schaffen, um antike Theater zu schützen und zu fördern, übernahm die Führung bei der Verbesserung und Restaurierung der antiken Stätte. Sie haben es sich zur Aufgabe gemacht, das griechische Volk durch die Wunder ihrer antiken Theater wieder mit ihrer alten Vergangenheit zu verbinden und hoffen, viele weitere solcher Theater im ganzen Land wieder herzustellen und wieder zu eröffnen.

Zu seiner Zeit hat der Historiker Pausanias die Szene in Sicyon so festgehalten: “Auf der Bühne des Theaters, das unter der Zitadelle gebaut wurde, befindet sich eine Statue eines Mannes mit einem Schild, von dem es heißt, es sei Aratos, der Sohn des Cleinias. Nach dem Theater ist ein Tempel des Dionysos.”

Das antike Theater von Sicyon. Kredit: Gemeinfrei

Heute zeugen die freigelegten Reste des teilweise ausgegrabenen Theaters stumm von seiner einstigen Größe. Die American School of Classical Studies in Athen hat dort in der Neuzeit die größten Ausgrabungen durchgeführt, ihre Arbeit ist jedoch unvollständig.

Die Umrisse des Amphitheaters sind deutlich zu erkennen, mit mehreren Sitzreihen aus Stein, ein hufeisenförmiger Orchesterbereich mit Hinweisen auf Entwässerungsgräben oder andere Vertiefungen und Reste einer antiken Szene sind noch sichtbar.

Dort befinden sich die Fundamente einer Proskenion-Bühne sowie die Überreste von steinernen Proskenion-Zugangsrampen, zusammen mit zwei imposanten Bogengängen, die durch den Hügel zur Cavea führen.

Besucher der Stätte werden sicherlich den malerischen Blick auf den nur zwei Kilometer entfernten Golf von Korinth bemerken. Leider ist die “Statue des Aratos”, wie von Pausanias angemerkt, längst verschwunden, ebenso wie die Säulen und geschnitzten Marmorornamente, die einst die Fassade des Theaters schmückten.

Geblieben sind jedoch die Fundamente eines hellenistischen Theaters aus dem späten 4.

Foto mit Ausgrabungsarbeitern in Sicyon, einem Teil der American School of Classical Studies in Athen, 1883. Gemeinfrei

Der Koilon oder schüsselförmige Sitzbereich ist zum größten Teil aus dem Grundgestein in der Seite eines Hügels geschnitzt. Erste Ausgrabungen im späten 19. Jahrhundert durch die American School of Classical Studies unter der aufeinanderfolgenden Leitung von M.L. D’Ooge, A.C. Merrim und M.L. Earle, ausgegrabene Teile der unteren vier Sitzreihen.

Aufeinanderfolgende Ausgrabungen legten Teile der unteren neun Reihen frei und beinhalteten eine Reihe von prohedriai-Bänken (steinerne Ehrensitze mit Rückenlehnen), die das Orchester säumen. Der Rest des Koilons bleibt unter mehreren Fuß Erde begraben.

Das Theater selbst ist ein zweistöckiges Gebäude mit einem einstöckigen Vorgebäude gegenüber dem Orchester oder der Proskenion, mit einer Kolonnade, die eine lange, schmale Bühne stützt. Parallel zu den Parodoi verlaufende Treppen oder Rampen, wie andere in Eretria und Epidaurus, an den äußersten Enden der Bühne, ermöglichten den Zugang zur Bühne von der Orchesterebene aus.

Der Zugang von der Rückseite erfolgte durch große Öffnungen, die die Wand im zweiten Stock durchbohrten. Diese Konstruktionen aus dem 3. und 2. Jahrhundert v. Chr. hätten das Theater einem zweistöckigen Palasthaus mit einer einstöckigen Terrasse, die von einer Kolonnade getragen wird, ähneln lassen.

Insgesamt misst die Zuschauerbestuhlung 122 Meter (400 Fuß) breit und 58,41 Meter (192 Fuß) tief. Die Anzahl der Sitzreihen wird auf 40 bis 60 geschätzt, aber es ist keine ungefähre Sitzplatzkapazität bekannt.

Die erste Sitzreihe besteht aus 13 Prohedriai oder der antiken Version der VIP-Sitze. Ihre breiten Bänke haben sowohl Arme als auch Rückenlehnen. Die Prohedriai von Sicyon sind aus dem gleichen einheimischen Fels gehauen wie die meisten gewöhnlichen Sitzreihen. Wie bei ihren Gegenstücken in Athen kann jedoch an den äußeren Armen und Sockeln der Bänke noch immer ornamentale Rollenarbeit beobachtet werden.

Ein Paar gewölbter Durchgänge an der Ost- und Westseite des Koilons ermöglichte den Zugang zum Publikum. Die 2,55 Meter (8,4 Fuß) breiten Tunnel sind wichtige Beispiele für echte griechische Bögen.

Die Gewölbe in Sicyon gehen auf den römischen Einfluss zurück und sind laut Archäologen zeitgenössisch zum ursprünglichen Bau des Theaters.

Der Orchesterbereich von Sicyon hat einen Durchmesser von 24,3 Metern. Er besteht aus gepackter Erde und umfasst etwas mehr als den halben Kreisumfang. Eine breite Entwässerungsrinne umgibt das Orchester und trennt es von den Prohedriai in der ersten Reihe. Steinplatten bedecken den Kanal vor jeder Treppe und wirken als Brücke.

Ein ausgeklügeltes Netz unterirdischer Kanäle erstreckt sich vom Zentrum des Orchesters bis zum Rand des Prohedriai und zum hinteren Teil des Skene und es ist verlockend, diese überdachten Tunnel mit den unterirdischen Gängen für Schauspieler in den hellenistischen Theatern in Eretria, Korinth und zu vergleichen Argos, sagen Archäologen.

Diese Gänge führten zu Treppen oder “Charonischen Stufen”, die den Künstlern während der Aufführungen mysteriöse Eingänge ermöglichten. Einige Archäologen haben argumentiert, dass die Kanäle neben der Entwässerung auch Performance-Zwecken dienten, andere behaupten, dass sie nichts anderes als große Kanäle sind, die für ein Orchester mit Lehmboden und eine Küstenstadt geeignet sind, die manchmal starke Regenfälle erlebt.

Die Ausgrabungen in Sicyon ergaben ein 24,5 Meter (80 Fuß) breites und 12,11 Meter (40 Fuß) tiefes Schauplatzgebäude mit Rampen, die auf beiden Seiten aus dem Grundgestein gehauen wurden. Diese Ruinen repräsentieren sowohl griechische als auch römische Konstruktionen. Die Bühne war etwa 3,3 Meter (10,7 Fuß) hoch und 2,8 Meter (9 Fuß) breit.

Die Ruinen weisen auf römische Renovierungen im 1. Jahrhundert v. Chr. und in der spätrömischen Zeit hin. Anfängliche Änderungen erweiterten das Szenengebäude vom Publikum weg und umfassten einen dorischen Portikus im hinteren Teil. Eine spätrömische Renovierung ersetzte die hellenistische Proskenion durch eine tiefere römische Stufe, die sich bis zum Rand des Koilons erstreckte.

Die hellenistische Proskenion-Mauer wurde durch eine römische Mauer ersetzt und hatte drei Öffnungen: eine Doppeltür in der Mitte, flankiert von 2 Einzeltüren. Leider ist von dieser Mauer jedoch nur noch wenig übrig.

Ausgrabungen in Sicyon durch die American School of Classical Studies liefen von 1886 bis 1891 und die Archäologische Gesellschaft in Athen führte 1920 und 1984 weitere Ausgrabungen durch. Das 4. Ephorat für prähistorische und klassische Archäologie ist für alle Ausgrabungen in der Stadt sowie in der Umgebung zuständig Bereich. Bewegliche Gegenstände, die vor Ort gefunden wurden, sind jetzt im hauseigenen Sicyon-Museum untergebracht, das 2007 wiedereröffnet wurde.

Das Theater von Messene, alter Schatz des Peloponnes

Messene, eines der wichtigsten antiken griechischen Theater auf dem Peloponnes. Bildnachweis: AMNA

Über 600 Jahre lang war das antike Theater von Messene ein wichtiges Zentrum nicht nur für Schauspiel, sondern auch für politische Ereignisse. Große Männer der Vergangenheit betraten einst seine Bühne, darunter Philipp V., der König von Mazedonien, und der General des Achäischen Bundes, Philopoemen aus Megalopolis.

Das Theater wurde für Unterhaltungsveranstaltungen und als Versammlungsort für politische Zwecke genutzt. Hier trafen sich Philipp V., der König von Mazedonien, und Aratos von Sikyon im Jahr 214 v.

Laut Livius hatten sich sehr viele Bürger von Messene am Theater versammelt und verlangten, dass General Philopoemen von Megalopolis nach seiner Gefangennahme durch die Messeneer im Jahr 183 v.

Nach sechs Jahrhunderten in Betrieb wurde das Theater auf tragische Weise verlassen. Charakteristisch für die Apathie der Bewohner der Gegend gegenüber ihrem Schicksal, während der byzantinischen Zeit, entfernten die Einheimischen viele der Sitze und verwendeten sie als Baumaterial für Tempel und Häuser.

Nach 1700 Jahren Vernachlässigung und dem Verstummen der vielen Stimmen, die dort einst erschallt hatten, öffnete das antike Theater von Messene im Sommer 2013 endlich wieder seine Pforten für die Öffentlichkeit.

Das restaurierte Theater wurde im August desselben Jahres mit einer Operngala im Rahmen des griechischen Festivals wiedereröffnet, die vom Athener Staatsorchester unter der Leitung von Giorgos Kouroupos aufgeführt wurde. Die Solisten Dimitris Platanias und Tselia Kostea traten bei der Veranstaltung auf, die in Zusammenarbeit mit dem Verein „Diazoma“ organisiert wurde.

Erste Aufführung seit Tausend Jahren

Die Gala war die erste Aufführung seit 300 n. Chr., als sie geschlossen wurde.

Während der Gala 2013 bot das Theater 2.500 Zuschauern Platz. Nach Abschluss der Restaurierungsarbeiten wird die Kapazität auf 5.000 Sitzplätze geschätzt – genau die Hälfte der Kapazität, die sie in der Antike hatte.

„Als wir mit den Ausgrabungen begannen, waren wir entmutigt“, sagt Petros Themelis, Leiter der Ausgrabungen. "Das Theater war praktisch nicht vorhanden, das einzige, was übrig blieb, waren einige Sperrmauern und die Olivenhaine, die es umgaben. Riesige Erdablagerungen bedeckten das Orchester und das Koilon.“

Die Restaurierung des antiken Theaters dauerte mehr als 20 Jahre. Mit großem Aufwand gelang es Archäologen, die verstreuten Steinplatten wieder zu vereinen und mehr als 2.000 dieser Sitze wieder an ihren Platz zu bringen.

Auf die Frage, ob die Anwesenheit von Zuschauern in diesem unbezahlbaren antiken Theater schädlich sei, widersprach Themelis. „Der einzige Schaden wird durch die hohen Absätze der Frauen verursacht“, antwortete die Archäologin. Er erklärte, dass seiner Meinung nach der Zweck eines Theaters darin besteht, genutzt zu werden und nicht für die Öffentlichkeit verschlossen zu bleiben.

„Das Schadensrisiko entsteht durch die Zeit – nicht durch die Menschen“, erklärt er.
Die Vision von Themelis ist, dass das Theater und die antike Stadt in Zukunft viele öffentliche Veranstaltungen beherbergen werden. Er argumentiert, dass es keinen Sinn macht, es auszugraben, wenn ein Denkmal nicht als öffentlicher Ort wiederbelebt wird.

„Wir wollen, dass das Theater für Veranstaltungen, Schulen, Konferenzen betrieben wird. Wir wollen, dass alle Bereiche des antiken Messene auf vielfältige Weise funktionieren,” er bemerkt. “Wir wollen, dass die ganze Stadt lebendig wird, mit der Gesellschaft und den Institutionen verbunden ist.“

Das antike griechische Theater von Messene befindet sich im Nordwesten der archäologischen Stätte von Messene. Der erste Bauabschnitt geht auf das 3. Jahrhundert v. Chr. zurück. Die Wände der Szene, des Proszeniums und des Orchesters wurden im 1. und 2. Jahrhundert n. Chr. repariert.

Die hohen Spitzposter und die Treppenaufgänge zu den höchsten Ebenen des großen Theaters erwecken den Eindruck einer Festung. Diese Elemente, zusammen mit der Tatsache, dass die Stützmauer von außen sichtbar und zugänglich war, machen das Theater von Messene in seiner Art einzigartig und ein Vorläufer der kolossalen Theater und Amphitheater der Römerzeit.


Antikes Theater von Epidauros

Bitte beachten Sie, dass weggeworfene Speisen und Getränke – und insbesondere Kaugummi – dieses historische Denkmal irreparabel beschädigen können. Entsorgen Sie daher bei Ihrer Abreise alle Abfälle und Abfälle in die dafür vorgesehenen Abfallkörbe.

Geschichte des Veranstaltungsortes

Das Heiligtum des Asklepios in Epidaurus, in dem sich das antike Theater von Epidaurus befindet, war eines der umfangreichsten heiligen Heiligtümer im antiken Griechenland. Es gehörte zu Epidaurus, einem kleinen Stadtstaat der klassischen Zeit an der nahen Westküste des Saronischen Golfs, wo heute das Dorf Palea Epidavros (Alt-Epidaurus) steht. Die Gebäude des Heiligtums – Tempel, Leichtathletikanlagen, Theater, Bäder usw. – wurden in einem von Bergen umgebenen Hochtal errichtet. Das Heiligtum war durch eine antike Straße mit der antiken Stadt Epidaurus verbunden, von der große Teile neben der modernen Asphaltstraße, die zu der Stätte führt, erhalten geblieben sind.

Der Bau und die Geschichte des Theaters

Mit der Entwicklung von Epidaurus kamen verschiedene sportliche und künstlerische Wettkämpfe, auch theatralische, zur Verehrung des Gottes Asklepios hinzu, durch die in der Antike eine systematische medizinische Versorgung entwickelt wurde. Diese Wettbewerbe im Heiligtum (im Theater, im Stadion und anderswo) waren ein wesentlicher Bestandteil der Aktivitäten zu Ehren des Gottes der Medizin. Im Gegensatz zu anderen Theatern der klassischen und hellenistischen Zeit wurde das Theater von Epidaurus während der Römerzeit nicht verändert und behielt daher seine ursprüngliche Form während der gesamten Antike bei.
Die vorherrschende Meinung unter Experten ist, dass das Theater in zwei verschiedenen Phasen gebaut wurde. Die erste stammt aus dem 4. Jahrhundert v. Chr., einer Zeit bedeutender Bautätigkeit am Heiligtum. Die zweite entspricht der Mitte des 2. Jahrhunderts v. Die ursprüngliche Anordnung der Bühne des Epidaurus-Theaters zeigt, dass sie für die Aufführung dramatischer Werke auf Orchesterebene bestimmt war. In der zweiten Phase hätten die Schauspieler auf einem erhöhten Proszenium gespielt und das Orchester für den Chor verlassen.

Die Architektur

Das Theater ist das am besten erhaltene Denkmal des Asklepios-Heiligtums in Epidaurus. Es hat eine perfekt ausgeführte dreiteilige Struktur, die für hellenistische Theater charakteristisch ist: Auditorium, Orchester und Bühnengebäude (skene). Das Orchester ist perfekt kreisförmig (19,5 m im Durchmesser) mit einem Boden aus geschlagener Erde, der an seinem Umfang von Ringsteinen begrenzt wird. Ein offener Kanal, der außen um das Orchester herum verläuft, sammelt und leitet das Regenwasser, das vom Auditorium abläuft, ab.
Das Auditorium selbst schmiegt sich mit einer Neigung von etwa 26 Grad perfekt in die natürliche Kurve des Nordhangs des Berges Kynortio ein. Es besteht aus zwei durch einen halbrunden Gang getrennten Abschnitten: Der untere Abschnitt hat 34 Sitzbänke, der im zweiten Bauabschnitt hinzugekommene obere Rang weitere 21. Schmale Treppenstufen teilen die beiden Abschnitte in 12 keilförmige Segmente (cunei). Der Grundriss des Auditoriums umfasst mehr als einen Halbkreis und ist leicht elliptisch. An jedem Ende befindet sich eine massive Stützmauer. Die Bänkereihen in den acht mittleren Rängen wurden als kreisförmige Kurven mit dem Mittelpunkt des Orchesters entworfen, während die Paare von Rängen auf beiden Seiten Bögen bilden, die auf einen Punkt außerhalb des Orchesters zentriert sind Mittelpunkt des Orchesters.
Das Theater bietet rund 14.000 Sitzplätze. Das langgestreckte Bühnengebäude, das sich an das Orchester anschließt und es an seiner Nordseite durchgehend abschließt, bestand aus zwei Teilen. An der Vorderseite befand sich das erhöhte Proszenium mit einer Fassade in ionischer Ordnung und vorspringenden Seitenwänden, die dem Orchester zugewandt waren. Im Hintergrund stand das zweistöckige Bühnengebäude. Die Fassade des zweiten Obergeschosses trug weite Öffnungen, in denen Gemälde (Hintergründe) untergebracht gewesen wären. Zwei Rampen, eine auf jeder Seite, führten auf die Ebene des Proszeniums. Ionische Pilaster, die die beiden Tore flankieren, verbanden die Bühne architektonisch mit den Stützmauern des Auditoriums. Das antike Theater von Epidaurus verdankt seine hervorragende Akustik seinem geometrisch perfekten Design.
Pausanias besuchte das Epidaurus-Theater Mitte des 2. Pausanias schreibt Polykleitos als den Architekten dieses berühmten Theaters und für die kreisförmigen Tholos oder Rotunde im Heiligtum zu. Es ist nicht klar, ob dieser antike Reisende den Architekten dieser Gebäude mit dem gleichnamigen großen argenischen Bildhauer aus dem 5. Die heutige Form des Epidaurus-Theaters ist das Ergebnis sukzessiver Rekonstruktions- und Restaurierungsarbeiten (durch den Ausgräber P. Kavvadias, A. Orlandos und das 1988 Komitee für die Erhaltung der Monumente von Epidaurus Monuments – in Arbeit).

Kurze archäologische Zeitleiste

Das Theater war mehrere Jahrhunderte lang im Dauerbetrieb.Im Jahr 395 n. Chr. drangen die Goten jedoch in den Peloponnes ein und fügten dem Heiligtum von Asklepios schweren Schaden zu. Im Jahr 426 n. Chr. verordnete Theodosios der Große das Verbot aller Aktivitäten im Heiligtum, wodurch es nach fast 1.000 Jahren Betrieb endgültig außer Betrieb genommen wurde. Naturgewalten und menschliche Eingriffe vollendeten anschließend die Verwüstung. Während das Auditorium unter einer dünnen Erdschicht begraben und konserviert wurde, wurden die oberirdisch verbliebenen Ruinen der Bühnengebäude während der venezianischen und türkischen Herrschaft systematisch geplündert.
Im Jahr 1881 begann die Archäologische Gesellschaft mit methodischen Ausgrabungen an der Stätte, und obwohl das Bühnengebäude nicht mehr existierte, stellte sich heraus, dass der Zuschauerraum in gutem Zustand war und nur die Stützmauern fehlten. Das Theater wurde bald berühmt und zog die Aufmerksamkeit der Öffentlichkeit auf sich. Die Wiederauferstehung des gut erhaltenen Theaters, das seit der Antike bekannt ist, war eng mit der Wiederbelebung des antiken Dramas verbunden. Dringende Forderungen, antike Theater einer kulturellen und kommerziellen Nutzung zuzuführen, führten zu einer überstürzten und fehlerhaften Restaurierung des Auditoriums.
1907 wurden das westliche Seitenschiff und die Stützmauer repariert. Die zweite Bauphase erfolgte unmittelbar nach dem Zweiten Weltkrieg, als das Hauptziel darin bestand, das Denkmal zu stützen und es für Sommeraufführungen antiker Dramen im Rahmen des Epidaurus-Festivals sicher und geeignet zu machen. Dies erforderte umfangreiche Ausgrabungs- und Restaurierungsarbeiten durch die Restaurierungsabteilung des griechischen Bildungsministeriums. Die unter der Leitung von Anastassios Orlandos durchgeführten Arbeiten dauerten fast ein Jahrzehnt (1954-1963), und es gelang, die Stabilität aller Sitzgelegenheiten in den unteren Rängen zu gewährleisten, indem sowohl die Stützmauern als auch die Pilaster auf der Ostseite des Eingangs. Pläne, einen Teil des Proszeniums zu reparieren, wurden nie verwirklicht. Bis 1988 machten drei Jahrzehnte intensiver und ungeregelter Nutzung eine dritte Phase der Restaurierung erforderlich. Dies wurde vom Ausschuss für die Erhaltung der Denkmäler von Epidaurus im Auftrag des Kultusministeriums durchgeführt und bestand hauptsächlich aus Korrekturmaßnahmen, die erstmals streng wissenschaftliche Ansätze verfolgten. Hunderte von Sitzplätzen wurden konserviert, neu zementiert, zurückgesetzt und ersetzt, der Zugang zu den fragileren Teilen des Denkmals wurde eingeschränkt, die Überreste des Bühnengebäudes wurden geschützt, der alte Abwasserkanal des Auditoriums wurde restauriert und das Westtor wurde demontiert , repariert und rekonstruiert. 1988 wurde das Theater zusammen mit der gesamten Wallfahrtskirche Asklepios zum UNESCO-Weltkulturerbe erklärt.

Epidaurus Theater und Festival

Nach dem Ende des Ersten Weltkriegs wurden die Rufe nach einer Wiederbelebung des antiken Dramas allmählich wahr: Die Kompanie der Berufstheaterschule wurde gegründet (1924) Angelos und Eva Palmer-Sikelianos organisierten das Delphische Festival für ein internationales Publikum (1927, 1930 ) wurde das Nationaltheater (1932) gegründet und systematisch die Inszenierung antiker Theaterwerke erforscht.
Im Jahr 1936 richtete die Regierung von Metaxas jährliche Festivalsaisons mit Aufführungen antiker Dramen in Freilichttheatern ein. Führende Dramatiker und Musiker besuchten das antike Theater von Epidaurus, um einmalige Musik- und Theateraufführungen am Tag zu inszenieren, mit dem Potenzial des Ortes zu experimentieren und herauszufinden, inwieweit ihre Ideen umgesetzt werden könnten. 1935 gab Dimitris Mitropoulos dort ein Konzert mit dem Athens Conservatory Symphony Orchestra, während Dimitris Rondiris und das Nationaltheater 1938 Sophokles’ Elektra, mit Katina Paxinou in der Titelrolle und Eleni Papadaki als Klytämnestra. Der Ausbruch des Zweiten Weltkriegs führte jedoch dazu, dass alle weiteren Aktivitäten eingestellt wurden.
Die Gründung des Athener und Epidaurus-Sommerfestivals durch die Regierung des älteren Karamanlis im Jahr 1955 rückte schließlich die antike Dramatik in den Mittelpunkt. Die langjährige ideologische Fixierung auf die historischen ungebrochenen Verbindungen des modernen Griechenlands zu seiner antiken Vergangenheit fand endlich sowohl einen umfassenden institutionellen Ausdruck als auch eine ideale Heimat. Bereits im Sommer 1954 experimentierten Rondiris und das Nationaltheater mit einer überarbeiteten Wiederaufnahme seiner eigenen, früheren Inszenierung von Euripides’ Hippolyt. Das Festival wurde am 19. Juni 1955 mit einer Nationaltheater-Produktion von Euripides’ offiziell eröffnet. Hekabe unter der Regie von Minotis und mit Paxinou in der Hauptrolle. In den 52 Jahren des Epidaurus Festivals hat die Bühne dieses renommierten antiken Theaters alle führenden Köpfe der griechischen Theaterkunst der Nachkriegszeit beherbergt und Bühnenbildner gleichermaßen.
Während der ersten zwei Jahrzehnte des Epidaurus-Festivals war das Theater ausschließlich dem Nationaltheater vorbehalten. Neben dem antiken Drama wurde das Theater von Epidaurus gelegentlich auch für die Aufführung von Oper, Tanz, klassischer Musik und anderen Musikrichtungen genutzt. Die bekanntesten dieser Veranstaltungen sind zweifellos die Produktionen der griechischen Nationaloper von Bellinis Norma (1960) und Cherubinis Medea (1961) mit Maria Callas, Regie Alexis Minotis und mit Kostümen und Bühnenbildern von Yannis Tsarouchis.


Epidaurus Amphitheater - interaktive Karte

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Theater Parodoi, Epidaurus - Geschichte

Heute habe ich von der erstaunlichen Akustik des antiken Epidaurus-Theaters erfahren.

Epidaurus, Griechenland, war in der Antike eine kleine, bescheidene Stadt, die vor allem als angeblicher Geburtsort von Apollos Sohn Asklepios dem Heiler bekannt war. Mit der Anhängerschaft von Asklepios wuchs auch die Stadt. Ihr medizinisches Zentrum wurde zu einem der bekanntesten in der klassischen Welt und zog Kranke aus der ganzen bekannten Welt an, die hofften, vom Heilgott geheilt zu werden. Ein als Heiligtum bekanntes Gebiet in einem erhöhten Bergtal, das durch eine alte Straße mit Epidaurus verbunden ist. Dort wurden Tempel, Bäder und Sportanlagen errichtet, um Asklepios zu verehren.

Aber die vielleicht bekannteste Methode, den Heilergott zu verehren, war das Theater.

Das Theater wurde von Polykletos dem Jüngeren im 4. Jahrhundert v. Chr. entworfen, einer Zeit, in der viele Gebäude des Heiligtums gebaut wurden. Typisch für Theater, die in der hellenistischen Zeit gebaut wurden, hat das Epidaurus-Theater eine dreigliedrige Struktur, was bedeutet, dass es ein Orchester, ein Auditorium und ein Bühnengebäude hat.

Das Auditorium wurde mit einer Neigung von 26 Grad in die Seite des Berges Kynortio gehauen. Ursprünglich hatte das Theater 34 Reihen. Oben wurden jedoch weitere 21 Reihen hinzugefügt, wahrscheinlich während der Römerzeit. Mit den zusätzlichen Reihen bietet es Platz für rund 14.000 Personen. Aber das Coole am Theater ist seine Akustik. Selbst Personen, die am weitesten von der Bühne entfernt sitzen – etwa 60 Meter – können Schauspieler ohne Verstärkung hören.

Der erstaunliche Sound, der im Theater produziert wird, ist seit einiger Zeit Gegenstand von Spekulationen. Schon im ersten Jahrhundert v. Chr. kratzten sich Architekten wie Roms Vitruv daran. Im Theater sagte Vitruv:

Nach den Regeln der Mathematik und der Methode der Musik versuchten sie, die Stimmen von der Bühne klarer und süßer zu den Ohren des Zuschauers zu machen, durch die Anordnung der Theater in Übereinstimmung mit der Harmonielehre erhöhten die Alten die Macht der Stimme.

Frühe Theorien kamen zu dem Schluss, dass der Wind den Zuschauern Geräusche trug oder dass von den Schauspielern getragene Masken den Ton verstärkten. Aber die Forscher von heute haben das Rätsel nun konkreter und wissenschaftlicher gelöst. Wie vermutet, ermöglicht die Architektur des Zuschauerraums, den Ton von der Bühne zu den Zuschauern in der hintersten Reihe zu tragen. Durch die spezifische Neigung der Reihen wird der Schall leicht transportiert. Es gibt jedoch noch einen weiteren wichtigen Faktor: die Sitze selbst.

Der Forscher Nico Declercq und andere vom Georgia Institute of Technology führten eine Reihe von Experimenten mit Ultraschallwellen im Theater durch. Sie fanden heraus, dass Frequenzen bis zu 500 Hertz abgesenkt wurden, während höhere Frequenzen gleich blieben. Im Grunde fungierten die Stufen als „akustische Fallen“ und filterten Hintergrundgeräusche wie Wind und die Bewegung von Personen heraus, die typischerweise unter 500 Hertz liegen. Nicht nur das, sondern es würde auch die niedrigeren Frequenzen der Stimmen der Schauspieler filtern. Aus diesem Grund erlebten die Hörer ein Phänomen namens „virtuelle Tonhöhe“, bei dem sie den fehlenden Ton selbst ergänzten. Das Ergebnis ist eine höhere Klangklarheit, die es den Leuten in der hinteren Reihe erleichtert, zu hören, was vorne passiert.

Im Laufe der Geschichte gab es mehrere Versuche, die Akustik des Epidaurus-Theaters nachzubilden, und keiner war ganz auf dem neuesten Stand. Obwohl das Design nachgeahmt wurde, waren die Sitze bei den Nachahmern meist aus Holz, weshalb die Akustik wahrscheinlich nicht so toll war. Außerdem wird jetzt angenommen, dass die Riffelung in den steinernen Sitzen von Epidaurus der Grund für das akustische Einfangen ist, was bedeutet, dass es schwer zu reproduzieren wäre.

Das Theater blieb fast 1000 Jahre in Betrieb. Erst 426 n. Chr. verbot Theodosius der Große alle Aktivitäten im Heiligtum, wodurch das Theater verfiel. Das Auditorium blieb jedoch unter einer Erdschicht erhalten. Im Jahr 1881 begann die Archäologische Gesellschaft mit Ausgrabungen und fand das Theater relativ gut erhalten. Es zog bald weltweite Aufmerksamkeit auf sich, und es gab den Ruf, alle Schäden zu reparieren und das Theater wieder in Betrieb zu nehmen.

Die letzte Restaurierungswelle wurde erst 1988 abgeschlossen, wobei einige der zerbrechlicheren Teile des Theaters abgeseilt und einige der Sitze renoviert wurden. Im selben Jahr wurde es zum UNESCO-Weltkulturerbe erklärt.

Allerdings war das Theater schon lange vorher in Betrieb. Die Entdeckung des Theaters fiel mit einem Wiederaufleben des antiken Dramas zusammen oder verursachte es vielleicht. Bereits 1936 wurden im Epidaurus-Theater Theaterstücke aufgeführt, unter anderem von Sophokles und Euripides. 1955 gründete die griechische Regierung das Athens and Epidaurus Festival, das jeden Sommer stattfindet. Das Festival feiert griechische Geschichte und Theaterstücke, die über 2.500 Jahre alt sind. Und ja, die Akustik des Theaters scheint genauso gut zu funktionieren wie beim ersten Bau.

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Das antike Theater von Epidaurus gilt hinsichtlich seiner perfekten Akustik und feinen Struktur als das am besten erhaltene antike Theater in Griechenland. Es wurde im späten 4. Jahrhundert v. Chr. erbaut und in zwei Phasen fertiggestellt - Stockillustration

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SCHLÜSSELTHEMEN
Das Theater des antiken Griechenlands war von 550 v. Chr. bis 220 v. Chr. Von seiner besten Seite. Es war der Beginn des modernen westlichen Theaters, und einige antike griechische Stücke werden noch heute aufgeführt. [1] Theater und Drama im antiken Griechenland: Eine kurze und prägnante Zusammenfassung der bedeutenden Rolle des Theaters während der Herrschaft des antiken griechischen Reiches. [2] Das Theater des antiken Griechenlands oder das antike griechische Drama ist eine Theaterkultur, die zwischen 550 v. Chr. und 220 v. Chr. Im antiken Griechenland blühte. Der Stadtstaat Athen, der in dieser Zeit zu einer bedeutenden kulturellen, politischen und militärischen Macht wurde, war sein Zentrum, wo es im Rahmen eines Festivals namens Dionysia zu Ehren des Gottes Dionysos institutionalisiert wurde. [3]

Die griechische Tragödie war eine beliebte und einflussreiche Form des Dramas, die in den Theatern des antiken Griechenlands seit Ende des Jahres aufgeführt wurde. [4] Sogar die ursprünglichen Stücke aus dem 5. [4] Daher unterschied die Aufführung im antiken Griechenland den maskierten Schauspieler nicht von der Theaterfigur. [5] Davidson, J.A., Literature and Literacy in Ancient Greece, Teil 1, Phoenix, 16, 1962, S.141-56. [5] Padilla, Mark William (Herausgeber), "Rites of Passage in Ancient Greece: Literature, Religion, Society", Bucknell University Press, 1999. [5]


Griechische tragische Konventionen: Eine autoritäre Quelle, die Aspekte des Theaters behandelt, die bei den vier Festivals im antiken Griechenland präsentiert wurden, einschließlich der Zuschreibung an Dionysos, die drei Tragiker und die allgemeine Mythologie hinter der Tragödie. [2] Struktur des griechischen Theaters: Eine detaillierte Beschreibung der Bühnenstruktur, die für die Aufführung von Bühnenstücken während eines der vier Festivals im antiken Griechenland verwendet wird. [2]

Theater war ein großer Teil der Kultur des antiken Griechenlands, insbesondere in Athen. [6] Das Theater war ein großer Teil der Kultur des antiken Griechenlands und alles begann mit den Göttern und Göttinnen. [6] Ein weiterer wichtiger Teil des Theaters im antiken Griechenland waren die Masken und Kostüme. [6] Antikes Griechenland für Kinder: Schauspiel und Theater Eltern und Lehrer: Unterstützen Sie Ducksters, indem Sie uns auf oder folgen. [7]

Die Ursprünge der griechischen Tragödie wurden vom römischen Theater und antiken Zeremonien zu Ehren des Dionysos beeinflusst. [8]

Obwohl die Ursprünge der griechischen Tragödie und Komödie unklar und umstritten sind, erlauben uns unsere alten Quellen, eine grobe Chronologie einiger Schritte in ihrer Entwicklung zu erstellen. [9] Mask and Performance in Greek Tragedy: from Ancient Festival to Modern Experimentation, Cambridge, 1997. [5] Easterling, Patricia Elizabeth Hall, Edith (Hrsg.), Greek and Roman Actors: Aspects of an Ancient Profession, Cambridge University Press , 2002. [5]

Um nur einige Unterschiede zu nennen, wurden griechische Stücke in einem Freilichttheater aufgeführt, benutzten Masken und wurden fast immer von einem Chor und drei Schauspielern aufgeführt (egal wie viele sprechende Charaktere im Stück waren, es wurden nur drei Schauspieler verwendet, die Schauspieler würden es tun nach dem Spielen eines Charakters zurück auf die Bühne gehen, Masken und Kostüme wechseln und als anderer Charakter wieder auftauchen). [9] Frühe griechische Theater waren wahrscheinlich kaum mehr als offene Bereiche in Stadtzentren oder an Hügeln, wo das Publikum, stehend oder sitzend, dem Chor zusehen und zuhören konnte, der über die Heldentaten eines Gottes oder Helden singt. [9] Zuschauer im fünften Jahrhundert v. Chr. saßen wahrscheinlich auf Kissen oder Brettern, aber im vierten Jahrhundert hatte das Theater vieler griechischer Theater Marmorsitze. [9] Vom späten 6. Jahrhundert v. Chr. bis zum 4. und 3. Jahrhundert v. Chr. gab es eine allmähliche Entwicklung hin zu aufwendigeren Theaterstrukturen, aber die Grundstruktur des griechischen Theaters blieb gleich. [9] Griechische Tragödien und Komödien wurden immer in Freilichttheatern aufgeführt. [9]

Antikes griechisches Theater - Enzyklopädie der antiken Geschichte Antikes griechisches Theater Mark Cartwright Das griechische Theater begann im 6. Jahrhundert v. Chr. in Athen mit der Aufführung von Tragödienstücken bei religiösen Festen. [4] Die alten Griechen bauten Freilichttheater, in denen die Öffentlichkeit die Aufführungen griechischer Komödien, Tragödien und. [4] Die alten Griechen ab dem 5. Jahrhundert v. Chr. waren fasziniert von der Frage nach den Ursprüngen von Tragödie und Komödie. [9] Hier sind einige Auszüge von Aristoteles und anderen Autoren, die zeigen, was die alten Griechen über die Ursprünge von Tragödie und Komödie dachten. [9]

Der altgriechische Begriff für eine Maske ist prosopon (wörtl., "Gesicht") und war ein bedeutendes Element in der Anbetung des Dionysos in Athen, das wahrscheinlich bei zeremoniellen Riten und Feiern verwendet wurde. [5]

Das Theater ist heute noch stark vom antiken Griechenland beeinflusst, nicht nur in modernen Adaptionen griechischer Stücke, sondern auch in den Bausteinen jeder noch jungen Produktion. [10] Theater und Drama im antiken Griechenland nahmen etwa im 5. Jahrhundert v. Chr. Gestalt an, mit dem Sopokles, dem großen Schriftsteller der Tragödie. [11] AncientPages.com - Wie sahen antike griechische Kostüme, Masken und Theater aus? Theater spielte im antiken Griechenland eine wichtige Rolle. [12]

Antikes griechisches Theater: Eine Bildungswebseite mit einer kurzen Einführung in das antike griechische Theater, einschließlich einer Zeitleiste, seiner Ursprünge, seiner Struktur und der Theaterdynamik jedes Stücks. [2] Die Kunst des antiken griechischen Theaters (Getty Villa Exhibitions): Eine Ausstellung mit antiken griechischen Kunstwerken und Theaterstücken. [2] Griechische Theater-Zeitleiste: Eine Zeitleisten-Entwicklung des antiken griechischen Dramas ab dem 7. Jahrhundert v. u. Z. und endet im 4. Jahrhundert v. u. Z. [2]

Im antiken Griechenland wurden drei Arten von Theaterstücken entwickelt, die Tragödie, die Komödie und die Satire. [13] Die Theaterstücke des antiken Griechenlands wurden während großer Feste aufgeführt, die oft zu Ehren der Götter abgehalten wurden. [8] Im antiken Griechenland wurden diese tragischen Trilogien den ganzen Tag lang aufgeführt, oft gefolgt von einem Satyrspiel nach Sonnenuntergang, um die Stimmung aufzuhellen. [8] In tragischen Stücken des antiken Griechenlands bestand der Chor (choros) ursprünglich aus 12 singenden und tanzenden Mitgliedern (choreutai). [3] Beim Studium des antiken Griechenlands betrachten wir die Grundlagen des Theaters, wie wir es heute kennen. [14] Die besten Dramatiker des Tages waren berühmte Persönlichkeiten im antiken Griechenland. [7]

Der Ursprung der dramatischen Künste in Griechenland liegt in Athen, wo zu Ehren ihrer Götter antike Hymnen gesungen wurden. [15] In der Antike nach dem Gott der Medizin, Asklepios, benannt, glaubte man, dass Epidaurus (und Theater im Allgemeinen) positive Auswirkungen auf die geistige und körperliche Gesundheit hatte. [fünfzehn]

Die Schauspieler, die mehr als eine Figur in einem einzigen Stück darstellen, waren in griechischen Theatern üblich. [3] Das griechische Theater hat einige andere Merkmale populär gemacht, die wir ebenfalls kennen, wie die Verwendung von Masken. [8] Ein bestimmendes Merkmal des griechischen Theaters war die Verwendung eines Chors. [8] Das frühe griechische Theater konzentrierte sich auf tragische Themen, die noch heute beim zeitgenössischen Publikum Anklang finden. [2] Der Ausgangspunkt des modernen westlichen Theaters wird oft den Griechen zugeschrieben. [fünfzehn]

Ohne die antike griechische Ära bekommen wir keine Schauspieler, Theater, Theaterstücke und die Definitionen von Tragödie und Komödie. [14] In diesem Unterrichtsplan werden die Schüler die Verbindung zwischen dem "Was" des antiken griechischen Theaters erkunden: Tragödie, Satyr und Komödie. [14]

Das antike griechische Theater ist die Geburtsstunde des modernen Theaters. [14] Diese Änderung, die Sophokles zugeschrieben wird, begünstigte die Interaktion zwischen den Schauspielern und brachte so die antike griechische Tragödie näher an den modernen Begriff der dramatischen Handlung. [3] In diesem Unterrichtsplan untersuchen die Schüler die Verbindung zwischen Vergangenheit und Gegenwart, indem sie die Frage stellen: "Beeinflusst das "Wo" die Leistung?" Die Schüler vergleichen und kontrastieren die moderne Bühne mit dem antiken griechischen Amphitheater. [14] Die alten Griechen ehrten Dionysos, den Gott des Weines, zu besonderen Anlässen mit einer ungewöhnlichen Feier namens "Stadt-Dionysien". [2]


Die Site wurde entwickelt, um das Studium von Theater, Literatur und Weltgeschichte an Gymnasien zu unterstützen, und führt die Schüler durch die Entwicklung antiker Ideen und zeitgenössischer Theaterpraxis, um dann ihr eigenes Originalstück zu schreiben und zu inszenieren und gleichzeitig ein Verständnis der Regeln und der Struktur des Griechischen zu demonstrieren Tragödie. [16] Einige antike griechische Theater, wie das hier vorgestellte aus Ephesus, werden wegen ihrer hervorragenden Akustik noch immer für Konzerte genutzt. [17]

Die Erfahrung, ein Theaterstück im antiken Griechenland zu sehen, war ganz anders als heute ein Theaterstück zu sehen. [18] Die Theaterstücke des antiken Griechenlands wurden in Amphitheatern im Freien aufgeführt, die schließlich bis zu vierzehntausend Zuschauer fassten. [10] Nichts könnte ferner von der Erfahrung eines Theaterbesuchs im antiken Griechenland entfernt sein. [19] Ungehindert von den Theaterkonventionen des antiken Griechenlands lassen sich unterschiedliche Interpretationen zu. [10]

Thouria war eine wichtige Transitstadt im antiken Griechenland, die als eine der wichtigsten Regionen des westlichen Messeniens und nach der Gründung von Messenien im Jahr 369 v. Chr. der zweitmächtigste Stadtstaat war. Die Ausgrabungen in der Gegend begannen vor 10 Jahren, nachdem die Stätte durch Inschriften und Textreferenzen der antiken griechischen Geographen Pausanias und Strabo langwierig geortet wurde. [20] Das Theater von Thouria ist nach Westen ausgerichtet und überblickt die weite, fruchtbare Ebene von Messenien, die in der Antike als "Makaria" (Gesegnet) bekannt war, und in der Ferne, nach Südwesten, das Meer des Messenischen Golfs, das in der Die Antike hieß "Thouriates" (das zu Thouria gehörte), erklärten griechische Archäologen. [20] So wie ihr antikes Theater in der ersten Demokratie der Welt die Griechen erzogen, geben diese modernen Produktionen dem zeitgenössischen Publikum immer noch wichtige Einblicke. [21] Griechische Archäologen haben in Thouria nahe der heutigen Hafenstadt Kalamata auf dem Peloponnes einen großen Teil eines antiken Theaters ausgegraben, teilte das Kulturministerium des Landes am Donnerstag mit. [20]


Der Zuschauerraum des griechischen Theaters wird Theatron genannt, daher unser Wort "Theater" (Theater). [17] Theater kommt von einem griechischen Wort für Ansehen (die Zeremonien). [17] Dies ist das Theater, das die Meisterwerke der griechischen Tragödie von Aischylos, Sophokles und Euripides produzierte. [17] Im griechischen Theater saß das Publikum nicht im Orchester. [17] /CC BY 3.0 Touristen kommen von nah und fern, um das 2.300 Jahre alte griechische Theater von Epidaurus zu besuchen, wo sie in einer der hinteren Reihen stehen, die Augen zusammenkneifen und dem fernen Klang von lauschen eine Münze fällt oder ein Stück Papier von einem auf der Bühne stehenden Tourguide zerrissen wird. [22]

Antike Theater hatten zum Beispiel möglicherweise dekorative Kulissen hinter der Bühne, die dazu beitrugen, den Klang auf die billigen Sitze zu bringen. [22]

Skene, (von griechisch skēnē, "Szenenbau"), im antiken griechischen Theater ein Gebäude hinter dem Spielbereich, das ursprünglich eine Hütte zum Wechseln von Masken und Kostümen war, aber schließlich zum Hintergrund wurde, vor dem das Drama aufgeführt wurde. [23] Es ist bekannt, dass die Maske seit der Zeit von Aischylos, einem antiken griechischen Tragiker, verwendet wurde und als eine der ikonischen Konventionen des klassischen griechischen Theaters gilt. [12] Antike griechische Masken Griechische Maske Dionysos Griechische Maske Tragische Terrakotta Das antike griechische Theater entwickelte sich aus religiösen Riten oder Zeremonien, um den griechischen Gott Dionysos (Gott des Weins und der Fruchtbarkeit) zu ehren und zu feiern. [10] Was wir über das antike griechische Theater wissen, stammt aus den überlieferten Stücken. [10] Die Unterschiede zwischen dem modernen und dem antiken griechischen Theater gehen viel tiefer. [19] Jede zeitgenössische Aufführung eines griechischen Theaterstücks konnte als Adaption betrachtet werden, da es aus der altgriechischen Sprache des Originaltextes übersetzt werden musste und alle in der Schrift angegebenen Musik und Tänze interpretiert werden mussten. [10] Aus Statuen und Gemälden antiker griechischer Schauspieler kann man sich vorstellen, welche Art von Masken und Kostümen verwendet wurden. [12] Für die alten Griechen bezog sich das Orchester nicht auf eine Gruppe von Musikern in der Grube unter der Bühne oder auf Musiker, die in Orchestersälen Symphonien spielten, oder auf einen Bereich für das Publikum. [17] Die bekanntesten antiken griechischen Dramatiker sind: Aischylos (ca. 525 - 456 v. Chr.), Sophokles (ca. 496 - 406 v. Chr.), Euripides (ca. 485-406 v. Chr.), Aristophanes (ca. 450-385 v. Chr.) ) und Menander (ca. 342-290 v. Chr.). [10] Antike griechische Zivilisation, die Zeit nach der mykenischen Zivilisation, die um 1200 v. Chr. bis zum Tod Alexanders des Großen 323 v. Chr. endete. [23]

Dazu gehören die Verwendung von Masken, Kostümen, Requisiten, Maschinen und Fahrzeugen die Art und Weise, in der die architektonische Form des Theaters die Inszenierung beeinflusst (wie Ein- und Ausgänge) die Bühnenbewegungen (Blockierung) der Darsteller die finanziellen Elemente, die dies ermöglichten die Produktion der Theaterstücke und das breitere kulturelle Umfeld der religiösen Feste, in denen antike griechische Dramen aufgeführt wurden. [24] Theater wurden in den meisten antiken griechischen Städten gebaut, sowohl in Griechenland selbst als auch in seinen vielen Kolonien, die von Italien über die Türkei bis nach Nordafrika reichten. [25] Der klassische Archäologe Hans Rupprecht Goette hat Jahre damit verbracht, antike griechische Theater über das Mittelmeer mit dem Flugzeug zu dokumentieren – sowie auf die altmodische Weise zu Fuß. [25]

Bau griechischer Theater - Analyse der architektonischen Gestaltung von Theatern im antiken Griechenland. [26] Darstellung griechischer Theaterstücke - Ein tiefer Einblick in den Herstellungsprozess eines Theaterstücks im antiken Griechenland. [26]

Auf dieser Seite betrachten wir das Theater des antiken Griechenlands, die Geschichte des Theaters, als es von Griechenland nach Rom wanderte, und die Geschichte des mittelalterlichen Theaters nach dem Untergang des Römischen Reiches, ein Theater, das von einer ungewöhnlichen Kombination aus Kirche und Wandertruppen dominiert wird von Entertainern. [27] Comic-Kostüme - Eine Beschreibung der Kostüme, die von Comic-Schauspielern im antiken Griechenland getragen wurden. [26] Tragische Kostüme - Eine Beschreibung der Kostüme, die von tragischen Schauspielern im antiken Griechenland getragen wurden. [26] Aufstieg des Schauspielerberufs - Eine Geschichte der Entwicklung des Schauspielers im antiken Griechenland. [26] Die Stadt Dionysien - Eine detaillierte Beschreibung des berühmtesten dramatischen Festivals im antiken Griechenland. [26]

Griechische Theaterproduktion bedeutet die physische Art und Weise, in der altgriechische (hauptsächlich athenische) Dramen im Theater realisiert wurden. [24] Dieses Kapitel untersucht, wie griechische Tragödien und Mythen aus dem 5. [21] An Deborah: Eine Reihe der antiken griechischen Theater (die in einem besseren Zustand, wie das Theater in Epidauros) wurden in der Neuzeit genutzt, um Aufführungen klassischer Stücke zu veranstalten. [25] Allgemeine Merkmale des attischen Dramas - Ein Überblick über das antike griechische Theater und eine Analyse seiner bestimmenden Qualitäten. [26]

Wissenschaftler haben versucht, griechische Theaterproduktionstechniken aus Beweisen zu rekonstruieren, die aus den Stücken selbst stammen, den materiell-kulturellen Beweisen architektonischer Überreste von Theaterräumen, der Ikonographie der Vasenmalerei und -skulptur, epigraphischen Aufzeichnungen und späteren Scholien und Kommentaren aus hellenistischen, römischen, und mittelalterliche Gelehrte. [24] Sommerausgrabungen am Standort Thouria haben den größten Teil des antiken Theatergebäudes der Stadt freigelegt, das im 4. Jahrhundert v. Chr. erbaut wurde. Das Gebäude ist auch nach Jahrtausenden noch in ausgezeichnetem Zustand. [20] Die griechische Tragödie ist eine Erweiterung der antiken Riten, die zu Ehren des Dionysos durchgeführt wurden. Sie beeinflusste das Theater des antiken Roms und der Renaissance stark. [28] Sophokles ALTES GRIECHISCHES THEATER VS MODERNES THEATER Als ich einmal bei einer Live-Theateraufführung war, unterschied es sich von einer griechischen Theateraufführung, weil das Stück, das ich besuchte, Beleuchtung, Ton und andere Technologien hatte, die das Stück unterhaltsamer machten. [29] Wie sahen die antiken griechischen Theater aus? Die Designer des Theaters mussten in der Lage sein, eine Akustik im Theater zu schaffen, damit die Stimme der Schauspieler im gesamten Theater zu hören war. Im Jahr 465 v Orchester und diente als Bereich, in dem sich die Schauspieler umziehen konnten. [29] Es wird oft gesagt, dass die Akustik der antiken griechischen Theater so ausgeklügelt war, dass die Zuschauer in der hinteren Reihe die Schauspieler mit perfekter Klarheit hören konnten, lange bevor Mikrofone ins Spiel kamen. [30] Für die alten Griechen, die in Scharen ins Theater strömten, um die Werke von Sophokles, Euripides oder Aristophanes zu genießen, war es wahrscheinlich das Wichtigste, die Schauspieler zu hören. [30] Zeitgenössische Produktionen auf Bühne und Film sowie die Entwicklung der Theaterwissenschaft ziehen weiterhin neues Publikum für das antike griechische Drama an. [31] GRIECHISCHES THEATER Von Adam Asadurian LANDSCHAFT UND BESONDERE EFFEKTE Antike griechische Theater wurden in sehr großem Maßstab gebaut, damit sie sowohl der großen Anzahl von Darstellern auf der Bühne als auch der Menge der Zuschauer gerecht werden konnten. [29]

Dionysos-KLEIDUNG IM GRIECHISCHEN THEATER Masken Masken dienten im antiken griechischen Theater mehreren Zwecken. [29] Im Kontext des antiken griechischen Theaters und der Literatur wird Lyrik von einem einzelnen Interpreten gesungen und nicht von einem Chor. [28] Diese Seite zitieren: Carr, K.E. Ursprünge der antiken griechischen Theater. [32] Spezialeffekte Das antike griechische Theater hatte einen Spezialeffekt, es hieß "Deus Ex Machina". [29]

Die Theaterkultur des antiken Griechenlands blühte ab etwa 700 v. Chr. Auf. [28] In der heutigen Zeit lassen Reiseleiter auf den Bühnen dieser alten Auditorien oft eine Stecknadel fallen, zünden ein Streichholz an oder zerreißen ein Blatt Papier, um zu demonstrieren, dass die Besucher hoch oben auf den Sitzen leise Klänge hören können. Aber wie Nicola Davis für den Guardian berichtet, legt eine aktuelle Studie nahe, dass die Akustik griechischer Theater nicht mehr ganz so vorbildlich ist, zumindest nicht mehr. [30] Neben Fotos von Szenen aus griechischen Vasen, die Theateraufführungen dokumentieren, enthält diese Neuausgabe Hinweise zur antiken Pantomime und zum Puppenspiel und zur Lesbarkeit griechischer Spieltexte als Skripte sowie eine aktualisierte Bibliographie. [31]

Zwei dramatische Genres, die aus dieser Ära des griechischen Theaters hervorgingen, waren Tragödie und Komödie, die beide zwischen 500 und 490 v. Chr. Berühmtheit erlangten. [28] Die Griechen hatten gerade die Idee eines Theaterstücks erfunden, und Männer wie Aischylos und Sophokles schrieben Theaterstücke, also waren Theater nicht mehr nur zum Singen und Tanzen da. [32] Laute Worte mit Projektion, wie griechische Schauspieler geschult wurden, waren in den obersten Reihen aller drei Theater deutlich zu hören. [30] Griechische Theater hatten hohe gewölbte Eingänge, durch die Schauspieler das Theater betraten und verließen. [29] In der klassischen Zeit, etwa 450 v. [32] Um 200 v. Chr. gab es überall, wo es griechische Städte gab, Steintheater, von Spanien über Sizilien bis Syrien und Afghanistan und Pakistan. [32] Die ersten Sitze in griechischen Theatern waren aus Holz, aber dann wurden 499 v. Chr. Steinblöcke in die Seite des Hügels gelegt, um stärkere und dauerhaftere Sitzgelegenheiten zu schaffen. [29] Alle griechischen Theater, wo immer sie waren, waren noch wie in der Steinzeit in natürliche Hügel gebaut. [32]

"Jeder, der zum ersten Mal mit einer athenischen Tragödie oder Komödie konfrontiert wird, innerhalb oder außerhalb des Klassenzimmers, tut gut daran, mit Eine kurze Einführung in das antike griechische Theater zu beginnen." [31] Im Allgemeinen ist die Aufteilung zwischen diesen Perioden weitgehend willkürlich, und die antike griechische Komödie hat sich im Laufe der Jahre mit ziemlicher Sicherheit ständig entwickelt. [28]

"Die Masken der griechischen Tragödie als Ausgangspunkt moderner Performances." [1] Anscheinend haben die griechischen Dramatiker nie mehr als drei Schauspieler verwendet, basierend auf dem, was über das griechische Theater bekannt ist. [5] Griechische Theater hatten auch hohe gewölbte Eingänge, die parodoi oder eisodoi genannt wurden, durch die Schauspieler und Chormitglieder das Orchester betraten und verließen. [5] Einige Beispiele für griechische Theaterkostüme sind lange Gewänder, die als Chiton bezeichnet werden und für Schauspieler, die Götter, Helden und alte Männer spielen, den Boden erreichten. [5]

Die beiden Arten des griechischen Dramas waren sehr beliebt und die Aufführungen verbreiteten sich im Mittelmeerraum und beeinflussten das hellenistische und römische Theater. [4] McDonald, Marianne, Walton, J. Michael (Herausgeber), The Cambridge Companion to Greek and Roman Theatre, Cambridge New York: Cambridge University Press, 2007. [5] Die ersten Sitze in griechischen Theatern der Boden) waren aus Holz, aber um 499 v. [5] Die ersten Hinweise auf eine solche Aktivität in der griechischen Welt stammen aus der Töpferei, wo Dekoration im 6. Jahrhundert v. Chr. häufig als Pferde, Satyrn und Tänzer verkleidete Schauspieler in übertriebenen Kostümen darstellte. [4]

Anscheinend haben die griechischen Dramatiker nie mehr als drei Schauspieler eingesetzt. [1] Vor der Einführung mehrerer Schauspieler durch Aischylos war der griechische Chor der Hauptdarsteller gegenüber einem einsamen Schauspieler. [1]

Griechische Stücke wurden als Teil religiöser Feste zu Ehren des Gottes Dionysos aufgeführt und wurden, wenn sie später nicht wiederbelebt wurden, nur einmal aufgeführt. [9] Die genauen Ursprünge der griechischen Komödien sind im Nebel der Vorgeschichte verloren, aber die Aktivität von Männern, die sich als andere verkleiden und nachahmen, muss sicherlich weit vor schriftlichen Aufzeichnungen zurückreichen. [4] Einige der Namen und Ereignisse auf der Zeitleiste sind mit Passagen im nächsten Abschnitt über die Ursprünge des griechischen Dramas verbunden, die zusätzlichen Kontext bieten. [9] Dieses Jahrhundert wird normalerweise als das Goldene Zeitalter des griechischen Dramas angesehen. [5]

Es gibt wissenschaftliche Argumente, dass der Tod in der griechischen Tragödie in erster Linie aus dramatischen Erwägungen hinter der Bühne dargestellt wurde und nicht aus Prüderie oder Sensibilität des Publikums. [5] Die Handlung einer Tragödie wurde fast immer von Episoden aus der griechischen Mythologie inspiriert, von denen wir uns erinnern müssen, dass sie oft Teil der griechischen Religion waren. [4] Das Wort τραγῳδία (Tragodie), von dem das Wort „Tragödie“ abgeleitet ist, ist eine Verbindung aus zwei griechischen Wörtern: τράγος (tragos) oder „Ziege“ und ᾠδή (Ode) bedeutet „Lied“, von ἀείδειν (aeidein .) ), "singen". [5]

Bis in die hellenistische Zeit waren alle Tragödien Unikate, die zu Ehren des Dionysos geschrieben und nur einmal gespielt wurden, so dass wir heute vor allem die Stücke haben, an die man sich noch gut genug erinnerte, um wiederholt zu werden, als die Wiederholung alter Tragödien in Mode kam (die Zufälle von das Überleben sowie der subjektive Geschmack der hellenistischen Bibliothekare später in der griechischen Geschichte spielten auch eine Rolle für das, was aus dieser Zeit überlebt hat). [5]

Es ist bekannt, dass die Maske seit der Zeit des Aischylos im 6. Jahrhundert n. Chr. verwendet wurde. Es ist eines der typischen Dinge, die sie im klassischen griechischen Theater taten. [1] Es ist bekannt, dass die Maske seit der Zeit des Aischylos verwendet wurde und als eine der ikonischen Konventionen des klassischen griechischen Theaters gilt. [5]

Denn Komödie wird von den Megariern hier in Griechenland behauptet, die sagen, sie habe bei ihnen zu der Zeit begonnen, als sie eine Demokratie wurden, und von den Megariern von Sizilien mit der Begründung, dass der Dichter Epicharmas von dort stammte und viel früher war als Chionides und Magnes während die Tragödie von einigen Doriern des Peloponnes behauptet wird. [9]

Sophokles von Kolōnos (ca. 496 - ca. 406 v. Chr.) war einer der berühmtesten und berühmtesten Tragödienautoren der Antike. [4] Dithyramben waren alte Hymnen, die zu Ehren des Gottes des Weines und der Fruchtbarkeit, Dionysos, gesungen wurden. [1] Moulton, Richard Green, Das antike klassische Drama, eine Studie zur literarischen Evolution, die für Leser in englischer Sprache und im Original gedacht ist, Oxford, The Clarendon Press, 1890. [5]

Das Orchester des Dionysos-Theaters in Athen hatte einen Durchmesser von etwa 60 Fuß. [9] Das Publikum benutzte sie auch, um das Theater vor und nach der Vorstellung zu betreten und zu verlassen. [9]

Theateraufführungen wurden Teil des religiösen Festes zu Dionysos, dem Gott des Weines. [13] Das Theater begann in Athen als Teil eines Festivals namens "City Dionysia" oder "Great Dionysia", das den Gott des Weines Dionysius ehrte. [6]

Thespis gilt daher als der erste griechische "Schauspieler", und sein Dramastil wurde als Tragödie bekannt (was "Ziegenlied" bedeutet, was sich vielleicht auf Ziegen bezieht, die Dionysos vor Aufführungen geopfert wurden, oder auf Ziegenfelle, die von den Darstellern getragen wurden. [3 ] Im 5. Jahrhundert v. Chr. hatte sich das Theater formalisiert und war ein wichtiger Teil der athenischen Kultur und des Bürgerstolzes, und dieses Jahrhundert wird normalerweise als das Goldene Zeitalter des griechischen Dramas angesehen Stimme und tragen zum theatralischen Drama und Thema bei. [2] Ihre Stücke, zusammen mit einigen Sekundärquellen wie Aristoteles, bilden die Grundlage dessen, was über das griechische Theater bekannt ist. [3] Die Poetik des Aristoteles enthält die früheste bekannte Theorie über die Ursprünge des Griechisches Theater [3] Griechische Theater konnten also nur auf Hügeln gebaut werden, die richtig geformt waren. [3]

Tragödie - Griechische Tragödien waren sehr ernste Stücke mit einer moralischen Lektion. [7] Es gab zwei Haupttypen von Theaterstücken, die die Griechen aufführten: Tragödien und Komödien. [7] Die Thematik der Stücke wurde so erweitert, dass sie nicht nur Dionysos, sondern die gesamte griechische Mythologie behandelten.[3] Die Griechen unterhielten während dieser griechischen Feste große Menschenmengen, indem sie Theaterstücke inszenierten, oft mit nur einer Person, die den Übergang jeder Szene spielte und leitete. [2] Die Griechen verwendeten eine Vielzahl von Spezialeffekten, um ihre Spiele zu verbessern. [7] Als Bühne nutzten die Griechen die vorhandene Landschaft um sie herum. [fünfzehn]

Die früheste bekannte griechische Tragödie war die Persergeschichte, die 472 v. von Aischylos. [15] Tragödie: die Grundlagen: Ein Profil, das die Grundlagen der griechischen Tragödien erforscht. [2] Trotz der begrenzten Anzahl überlebender Tragödien und Komödien beeinflussten die Griechen die Entwicklung des Dramas in der westlichen Welt stark. [2]

Die Schauspieler trugen dicke Stiefel, um ihre Größe zu erhöhen, und Handschuhe, um ihre Hände zu übertreiben, damit ihre Bewegungen für das Publikum wahrnehmbar waren. Die Maske ist das bekannteste Symbol des griechischen Camerons-Kopfes. [3] Auch bei den griechischen Schauspielern war es üblich, Masken zu tragen. [2] Er gilt als der erste griechische "Schauspieler" und der Begründer der "griechischen Tragödie". [15] Sie begann als Teil eines Festes für den griechischen Gott Dionysos, wurde aber schließlich zu einem wichtigen Bestandteil der griechischen Kultur [7] Gelehrte haben theoretisiert, dass die Griechen ihre Feierlichkeiten nach dem Fest zu Ehren von Osiris, dem ägyptischen Totengott, begründeten.

Die zweite Periode, Neue Komödie, wurde von dem griechischen Dramatiker Menander vertreten und bestand aus der Verwendung von falschen Identitäten, ironischen Situationen, gewöhnlichen Charakteren und Witz. [fünfzehn]

In der Poetik teilte Aristoteles das Theater in drei Kategorien ein: Komödie, Drama und Satyrspiele. [8] Das Herzstück des Theaters, das Orchester genannt, war ein großer kreisförmiger oder rechteckiger Bereich, in dem das Spiel, der Tanz, die religiösen Riten und das Schauspiel stattfanden. [15] Schauspieler traten auf der offenen Fläche im Zentrum des Theaters auf, die als Orchester bezeichnet wurde. [7] Der Chor betonte die griechische Theaterdynamik aufgrund der begrenzten Anzahl von Schauspielern, die während jeder Aufführung auf der Bühne stehen durften. [2] Das Dionysos-Theater in Athen befand sich im heiligen Bezirk des Dionysos am Fuße der Akropolis. [15] Im 6. Jahrhundert v. ein Priester des Dionysos namens Thespis führte ein neues Element ein, das als Geburtsstunde des Theaters gilt. [fünfzehn]

Ein besonderes Theater, das zu Ehren des Gottes Dionysos gebaut wurde, hieß Epidaurus. [15] Sie waren Open-Air-Theater mit abgestuften Sitzgelegenheiten, die in einem Halbkreis um die Hauptbühne herum gebaut waren. [7]

In dieser Lektion verfolgen die Schüler die Reise vom antiken Geschichtenerzählen zum modernen Theater Tausende von Jahren später. [14] Das antike griechische Reich begann um 700 v. mit Festen zu Ehren ihres Pantheons der Götter und Göttinnen. [2]

Alle zwei Jahre, wenn die Olympischen Winter- oder Sommerspiele stattfinden, hören wir, wie die Spiele, die seit 776 v. Der Finger. [fünfzehn]

Drei bekannte griechische Tragödienautoren des fünften Jahrhunderts sind Sophokles, Euripides und Aischylos. [12] " Aufgeführt bei einem Fest des Dionysos, neben seinem Tempel, in Gegenwart seines Altars und seines Priesters, sind Tragödie und Komödie die natürliche Antwort auf die griechische Forderung nach einer Bereicherung der Anbetung durch Kunst [17] Die griechische Komödie wurde abgeleitet aus zwei verschiedenen Quellen, die bekanntere ist das chorische Element, das Zeremonien zur Stimulierung der Fruchtbarkeit beim Dionysos-Fest oder in der rabiaten betrunkenen Feier zu seinen Ehren beinhaltete.

Die Geschichte des griechischen Theaters begann mit Festen zu Ehren ihrer Götter, die ihre Götter ehrten. [12] Die Schauspieler trugen schwere Kostüme und Masken, und die Aufführung im griechischen Theater erforderte anstrengende körperliche und stimmliche Anstrengung, die bei heißem Wetter unpraktisch gewesen wäre. [18] Die Griechen fügten den späteren Theatern szenische Gebäude (skene, pl. skenai) hinzu, die den Schauspielern einen Raum zum Ein- und Aussteigen boten. [10] Tomlinson, Richard Allan, "Theater (griechisch und römisch), Struktur" The Oxford Classical Dictionary. © Oxford University Press 1949, 1970, 1996, 2005. [17] Dithyramben wurden oft von einer Gruppe gesungen oder aufgeführt und ebneten den Weg für das, was griechisches Theater werden sollte. [10]

Der Chor agiert als Charaktere innerhalb des Dramas, er versorgt das Publikum mit wichtigen Informationen und ordnet die Geschichte des Stücks in den Kontext der breiteren griechischen Mythologie ein. [18] In den Dialogen griechischer Theaterstücke beschreiben die Figuren oft ausführlich, was sie fühlen und tun. [18]

Die griechische Tragödie entstand zu Ehren des Weingottes Dionysos, des Schutzgottes der Tragödie. [11] Es ist interessant zu bemerken, dass Tragödie im Griechischen "Ziegenlied" bedeutet, weil die Ziege dem Gott, den sie so verehrten, heilig war. [12] Die maximale Anzahl von Schauspielern, die für eine griechische Tragödie erforderlich sind, beträgt drei. [18] Wähle deine Spieler, schreibe deine Dialoge und bereite die Bühne für deine eigene griechische Tragödie. [16] Obwohl das Wort Szenerie vom Wort skene abgeleitet ist, gab es auf der griechischen Bühne keine Bühnenbilder als solche. [18]

Der griechische Begriff für Maske ist persona und war ein bedeutendes Element in der Verehrung des Dionysos in Athen. [12] Die griechischen Schauspieler kleideten sich bald in Kostüme und trugen alle Masken, die die verschiedenen Emotionen ausdrückten, die sie darstellen wollten. [12] Thespis von Ikaria, ein griechischer Dichter und erster griechischer Schauspieler, bemerkte, wie beliebt diese Vergnügungen waren. [12]

Die zweite Quelle der griechischen Komödie war die von den sizilianischen "Mimen", die sehr unhöfliche Aufführungen hinlegten, bei denen sie satirische Anspielungen auf das Publikum machten, während sie ihre Aufführungen ad-libancierten. [11] Auch wenn heute nur noch ein Bruchteil des Geschriebenen überliefert ist, wurden zahlreiche moderne Adaptionen griechischer Tragödien und Komödien auf der ganzen Welt gemacht. [10]

Während wir archäologische Informationen über die Strukturen der Theater selbst und Zugang zu den antiken Texten haben, werden wir die theatralischen Aspekte der Stücke aufgrund der Flüchtigkeit des Theaters nie ganz verstehen. [10] Im antiken Athen wurden Theaterstücke nur im späten Winter und frühen Frühling aufgeführt. [18]

Was war die Mathematik dahinter? Was anderes als die des bekannten antiken Mathematikers Pythagoras. [33]

"Um diese Klarheit zu erreichen, hätten die Leute, die diese Theater gebaut haben, alles Mögliche gewusst." [22] Dies ist ein römisches Theater, das um 15 v. Chr. in Lugdunum (dem heutigen Lyon, Frankreich) erbaut wurde. Es ist das erste in Frankreich gebaute Theater. [17] Denn während die römischen Theater in ihrer Pracht allen anderen weit überlegen sind und das arkadische Theater in Megalopolis an Größe unerreicht ist, welcher Architekt könnte Polykletus ernsthaft an Symmetrie und Schönheit Konkurrenz machen? Denn es war Polykletus, der sowohl dieses Theater als auch den Rundbau gebaut hat. [17]

Das Theatron, von dem das Wort "Theater" abgeleitet ist, ist der Sitz des Publikums, gebaut auf einem ausgehöhlten Hügel. [11] Das Dionysos-Theater in Athen bei der Akropolis soll 10 Keile gehabt haben, einen für jeden der 10 Stämme, aber dann wurde die Zahl im 4. Jahrhundert auf 13 erhöht. [17] An diesem Tag wurde das Bild des Dionysos wahrscheinlich in einer Prozession von seinem Tempel neben dem Theater zu einem Punkt in der Nähe der Straße gebracht, die er einst von Norden nach Athen genommen hatte, dann wurde es bei Fackellicht zurückgebracht , inmitten einer Karnevalsfeier, zum Theater selbst, wo sein Priester während der Aufführungen den zentralen Ehrenplatz einnahm. [11]

Als Theater wie das Theater von Delphi ursprünglich gebaut wurden, fanden die Aufführungen im Orchester statt. [17]

Diese Konventionen beeinflussten nachfolgende Stücke und Dramatiker stark und hatten im Laufe der Jahrhunderte Einfluss auf das Theater. [11] Während der hellenistischen Zeit soll Lysimachos, König von Ephesus und einer der Nachfolger Alexanders des Großen (der Diadochs), das ursprüngliche Theater gebaut haben (zu Beginn des 3. Jahrhunderts v. Chr.). [17] Das Theater wurde während der Römerzeit von den frühen Kaisern Claudius, Nero und Trajan erweitert. [17] Das Theater von Ephesus wurde bis zum 5. Jahrhundert n. Chr. genutzt, obwohl es im 4. Jahrhundert durch Erdbeben beschädigt wurde. [17]


Obwohl Tragödien, Komödien und satyrähnliche Aufführungen anderswo in der griechischen Welt bezeugt sind, stammen die meisten unserer Beweise für das Drama in der Klassik aus Athen. [24] Es wird hauptsächlich diskutiert, wie Martha Graham in ihren Versionen der Klassiker den modernen amerikanischen Tanz prägte und wie Ariane Mnouchkine in ihrem auf der griechischen Tragödie basierenden Tanzdrama (Les Atrides) pointierte politische Kommentare liefert. [21] Ursprung des Satyrdramas - Eine Erforschung der Entwicklung der griechischen Satyrspiele. [26] Aufzeichnungen und Erhaltung griechischer Stücke - Die Archonten von Athen führten Aufzeichnungen über die Wettbewerbe bei beiden Stadtfesten und nannten die Namen der Choregoi (Bürger, die einen Teil der Kosten der Produktion bestreiten), der Dichterlehrer ( Didascaloi genannt), die Schauspieler, Theaterstücke und Sieger bei den Wettbewerben. [26] Der Begriff "Schauspieler" selbst war ursprünglich kein Teil des griechischen Theaters, sondern wurde als Folge bestimmter genialer Dramatiker entwickelt. [27] Eine Figur, von der wir nur sehr wenig wissen, gewann 534 v. Chr. den Spielwettbewerb zu Ehren des griechischen Gottes Dionysos. Es ist zwar ungewiss, ob Thespis Dramatiker, Schauspieler oder Priester war, aber es ist sein Name, mit dem die dramatische Kunst in unserem Wort "Thespian" verbunden ist. [27] Auch wenn das römische Theater nicht so hoch geschätzt wird wie das der Griechen, haben wir viel vom Einfluss des römischen Theaters geerbt, einschließlich des Wortes "Spiel" selbst, das aus einer wörtlichen Übersetzung des Lateinischen stammt Wort ludus, was Erholung oder Spiel bedeutet. [27] Fabula Palliata waren in erster Linie Übersetzungen griechischer Stücke ins Lateinische, obwohl der Begriff auch auf die Originalwerke römischer Dramatiker auf der Grundlage griechischer Stücke angewendet wird. [27]

Taplin 2003 (ursprünglich veröffentlicht 1978) schlug vor, dass alle bedeutenden Bühnenhandlungen in den Texten griechischer Stücke angegeben wurden. [24] Das halbrunde Orchester des griechischen Theaters wurde von der erhöhten Bühne und dem kräftigeren Schauspielstil der Darsteller in den Schatten gestellt. [27] Die Tragödie war in der griechischen Gesellschaft auf ihrem Höhepunkt, während die Komödie – ein Ventil für die Frustrationen der Gesellschaft sowie eine Ablenkung für die Massen – während des Niedergangs der griechischen Regierung am beliebtesten war. [27] Die Ausdehnung der griechischen Tragödie über Athen hinaus - Ein Bericht über die Ausbreitung der griechischen Tragödie über ihre ursprünglichen Grenzen hinaus. [26]

Origin of Comedy - Eine Untersuchung des Ursprungs des griechischen Comic-Dramas. [26] Kisten - Eine biographische Notiz über den athenischen Schauspieler und Begründer der eigentlichen griechischen Komödie. [26]

Der Chor - Ein Essay über die Rolle des Chores im griechischen Drama. [26] Ein attraktiver Band mit vielen Illustrationen, der sich auf das griechische Drama im 5. bis 3. Jahrhundert v. Chr. konzentriert. [24] Das griechische Drama wurde in den 200 Jahren nach Thespis von den Werken und Innovationen von fünf Dramatikern dominiert. [27]

Mit einem griechischen Freund und einem Piloten bin ich mit einem kleinen Cessna-Flugzeug viele Male über Griechenland geflogen und habe viele Bilder aus dem (offenen!) Fenster des Flugzeugs gemacht. [25]

Seine 35 Reihen bieten Platz für etwa fünftausend Zuschauer, die in der Antike während der verschiedenen Festivals, die regelmäßig in Delphi stattfanden, Theaterstücke, Dichterlesungen und Musikveranstaltungen genossen. [34] Die Texte alter Stücke sind ohne Regieanweisungen überliefert. [24]

Ursprünglich im Jahr 1989 veröffentlicht, war Arnott ein Gelehrter und Praktiker, der aufwendige Marionettenproduktionen inszenierte, um antike Dramatik in der Aufführung zu demonstrieren. [24] Ein ausgezeichneter Überblick über die Form einer antiken Aufführung, besonders gut in Bezug auf die Themen rund um Musik und Tanz und den Chor. [24]

Es ist auch wahrscheinlich, dass die Fragmente der Stücke anderer Dramatiker aus dieser Zeit auch für das athenische Theater bestimmt waren, obwohl sie möglicherweise an anderer Stelle wiederaufgeführt wurden. [24] Da sich das Theater in der hellenistischen Zeit verbreitete, finden wir viel mehr Beweise für das Drama in der materiellen Kultur, wenn auch weniger textliche Beweise. [24]

AUSGEWÄHLTE QUELLEN(34 Quelldokumente nach Häufigkeit des Vorkommens im obigen Bericht geordnet)


Warum ist das antike Theater von Epidaurus perfekt?

Zuallererst ist es die besterhaltenes antikes griechisches Theater aller Zeiten. Nirgendwo sonst in der griechischen Welt ist ein Theater so gut erhalten. Alles, einschließlich der beiden Seitentore, wurde restauriert. Fehlt nur noch das Theatergebäude selbst, wo der leere Platz nun als Einstieg ins Theater dient.

Zweitens sehen Sie a runder Stein auf dem Boden, der den Ort markiert, an dem der Darsteller auftritt. Der Ton ist im ganzen Theater so hörbar, dass Sie von der alten Ingenieurskunst der Griechen begeistert sein werden. Sie werden nicht genau eine Stecknadel fallen hören, aber Ihre Stimme wird durch das ganze Theater bis ganz nach oben klar und nicht als Echo wiedergegeben.

Zu guter Letzt ist das Theater so symmetrisch, fragen Sie sich, wie die alten Griechen es ohne moderne Baumaschinen gebaut haben. Die Symmetrie ermöglicht es allen Zuschauern, die in jeder Ecke des Theaters sitzen, die Aufführung zu sehen und zu hören.


Schau das Video: Epidavros, Greece: Perfect Acoustics (August 2022).